Teatrul ca formă de artă 1

Cel mai frecvent și popular tip - Teatrul Dramatic. Principalele mijloace de exprimare - cuvântul (nu întâmplător că acest teatru se numește vorbește uneori). Semnificația evenimentelor care au loc pe scena, personajele indivizilor a arătat prin cuvintele care sunt adăugate la text (poate fi proză sau versuri).

Tambov Spectacol de teatru Drama „Romeo și Julieta“ 1941.

Opera "Turandot"

În secolul al XVI-lea. pe baza instanței și dansuri populare au început să apară Balet. Cuvântul „baletul“ provine din latina ballare târziu - „dans“. Baletul evenimentelor și relațiile personajele vorbesc și mișcarea de dans pe care artiștii realizează muzica compusă de pe baza libretului. La sfârșitul secolului XX. Ei au devenit spectacole plotless pe scara larga de muzica de lucrări simfonice. Se pune astfel de idei coregraf. „Coreea“, în greacă înseamnă vechi „dans“ și „coloana“ - „scriere“. În consecință, coregraful, „a scris piesa“ folosind dans, construiește compoziția din plastic, în conformitate cu muzica si povestea. Baletele sunt de obicei soliști, precum și figuri de frunte - atât în ​​teatrul românesc numit artist șef al Corpului de balet, dans pe prima linie, mai aproape de public. Corpul de balet al numele participanților la scenele aglomerate. Balet „Lacul lebedelor“ la Festivalul Internațional de Balet VIII „Mariinski“

Istoria operetei are un pic mai mult de o jumătate de secol. În știință, există două puncte de vedere asupra operetei. un gen (același lucru se poate spune despre muzical) - Unii oamenii de știință un fel independent de artă teatrală, alții consideră. Primele spectacole, cea mai mare parte de conținut de benzi desenate pe venit în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. teatru parizian "Buff Parisien". Parcelele sunt, de obicei operetele de benzi desenate, dialogul vorbit intercalate cu cântând și dansând. Uneori, numerele muzicale nu sunt legate de complot, sunt interludii (a se vedea. Articolul „Zhak Offenbah, Iogann Shtraus și muzică ușoară din a doua jumătate a secolului al XIX-lea“, în secțiunea „Muzică“).

Operetă Ioganna Shtrausa Voievodul țiganilor. Teatrul de Comedie Muzical. Ekaterinburg

La sfârșitul secolului al XIX-lea a fost un muzical în Statele Unite. Această lucrare etapă (ambele benzi desenate și dramatice complot), care utilizează forma de pop art, teatru teatru, că mingea și operă, dans de zi cu zi. Fragmentele opereta muzicale pot fi inserate într-un muzical -. vreodată, ele sunt „dizolvat“ în acțiune. Muzicale - artă pentru toți. Parcelele sunt, de obicei simplu, si melodii sunt de multe ori un hit. Istoria muzicală a început în 1866 -, apoi la New York, au demonstrat performanța muzicală dramatică „scutier neagră“ (într-o altă traducere „Villain trișor“). Succesul a fost copleșitor și neașteptat. Cu toate acestea, locul de drept, printre alte tipuri de artă teatru muzical a avut doar 20 de ani. secolului XX. Aceste performanțe au început să apară mai întâi în SUA, iar după al doilea război mondial - pe scenele din Anglia, Austria, Franța. Cele mai de succes musicaluri au fost filmate ( "Cabaret", "Umbrelele din Cherbourg", "The Sound of Music").

Musicalul „Cats“ (Cats muzicale)

Pantomimă Teatrul „PLASTICON“

In ultimul sfert al secolului al XIX-lea. în Europa, dar în primul rând în Franța, au fost înființate teatre de cabaret în care aliate forme de teatru, scenă, cântând restaurant. Cel mai faimos și popular au fost „pisica neagra“ din Paris, „Cei unsprezece Călăii“ din Munchen, „La naiba tot în iad“ din Berlin, „denaturare oglindă“ din Sankt-Petersburg. Premisele cafenelei au adunat artiști, iar acest lucru a creat o atmosferă specială. Space astfel de reprezentări pot fi cele mai neobișnuite, dar de cele mai multe ori ales subsol - ca ceva obișnuit, dar în același timp misterios, un pic interzis, în subteran. Cu spectacole de cabaret (scene scurte, satire sau cântece), precum și pentru public, și pentru artiștii interpreți sau executanți a fost datorat o experiență specială - simțul de libertate neîngrădită. Un sentiment de mister, de obicei, este întărită de faptul că astfel de declarații au fost date cu întârziere, uneori, noaptea. Pentru această zi, în diferite orașe din întreaga lume există teatru reale.

"Moulin Rouge Cabaret CANCAN"

Un tip special de spectacol de teatru - un teatru de păpuși. In Europa, el a apărut în antichitate. În Grecia antică și Roma, a jucat spectacole de acasă. De atunci, teatrul sa schimbat cu siguranță, dar rămâne în partea de sus - doar păpuși ia parte la astfel de spectacole. Cu toate acestea, în ultimii ani, păpușa este adesea „comun“ scena cu actorii. Fiecare națiune are eroii săi marionete, în ceva similar, dar ceea ce este diferit. Dar toate, dar ode: pe scena au fost glumesc, joacă feste, oamenii fac haz de neajunsuri. Păpuși diferă unul de altul, și „aspect“, și pe dispozitiv. Cele mai comune Păpușile controlate prin intermediul fir, peppering papusa exacte și trostevye. Prezentarea de păpuși necesită echipament special și o scenă specială. La început a fost doar o cutie cu activitatea desfășurată în partea de jos (sau de sus) găuri. În Evul Mediu, spectacolele au avut loc pe piața - apoi întinsă între doi poli cortina, în spatele căruia au fost păpușari ascunse. În secolul al XIX-lea. Prezentarea a venit să joace în camere special amenajate.

O formă specială de teatru de păpuși - teatrul de marionete, păpuși din lemn. Teatru de păpuși au fost scrise scripturi personalizate. Istoria marionetelor lume stie o multime de nume celebre. Succesul imens bucurat de spectacole S. V. Obraztsova. Acesta oferă noi soluții în fanteziile lor Revaz Levanovich Gabriadze (născut în 1936), dramaturgul georgian și păpușar.

Performanță concert extraordinar