Teatrul ca o forma de arta - arta si cultura

4. Teatrul de „copii“

Nimeni din lume nu este setat, și nu va stabili anul exact al nașterii teatrului.

Nimeni din întreaga lume, nu a spus, și nu a spus în ce foaie de calendar ar trebui să indice data inițială.







În timpul existenței teatrului este măsurată pe scara istorică măsură fără precedent - timpul de existență a rasei umane.

Ziua de apariție a teatrului este ascuns în spatele creasta muntelui de secole apuse și milenii, în adâncul cel mai vechi, cel mai îndepărtat de noi epoca a istoriei umane. Era atunci când primul om a confiscat arme de muncă primitiv, a devenit un om.

O introducere în lucrarea ia adus o epifanie poetic: oamenii au început să ia un poet și capacitatea estetică de percepție poetică a lumii.

În aceste vârste îndepărtate în doar poezia în curs de formare a fost aripile puternice, care nu a atins un suflu puternic de zbor liber. Până la o anumită perioadă, într-o oarecare scop pori a fost redus la doar un suport subordonat de rituri și ritualuri, a susținut într-o viață a comunității primitive. Și când a venit a fost timp la maturitate, independența existență poetică, poezie rupt liber, pentru a rupe lanțurile indivizibilitatea vieții de zi cu zi. A fost apoi că a venit timpul mai aproape de soarta poeziei, destin teatru.

În epoca de aur a omenirii copilărie primii poeți terenuri - mari tragicii greci Eschil, Sofocle, Euripide, genii poezie bun aplecat peste leagănul teatrului. L-au chemat înapoi la viață. Și l-au plătit pentru a servi poporul, pentru glorificarea puterii spirituale a omului, puterea lui îndărătnic, eroismul moral al energiei. In spatele lor, cei puternici cu predecesorii lor, în sus Euripide - poetul tragic al lumii antice. Abate de sarcina de subiecte mitologice, el a falsificat personajele reale ale oamenilor care trăiesc de pasiuni strălucitori de strălucitoare sentimente, gânduri și experiențe.

Eschil, Sofocle și Euripide pus - în conformitate cu mărturia istoriei - un start de o cauza mare. Secol după secol - în orice moment, în toate timpurile, a trăit nenumărate generații umane, teatrul a fost întotdeauna, inseparabil însoțită de mișcarea istoriei omenirii.

creativitate teatrală, după cum știți - creativitatea colectivă. În această putere necondiționată a teatrului, sursa de energie sale interne. În același timp, în această și slăbiciunea lui. Experți, de exemplu, susțin că mai mult de 10.000 de piese diferite, într-un vehicul modern. Un singur detaliu în pauza de motor - și mașină, chiar dacă „Mercedes“ va sta, nu va participa.

În teatrul de „părți“ atât de mult mai mult, și, prin urmare, mult mai mult de un risc ca teatrul poate sta de multe ori încă, stau nemișcat, fără nici un semn de viață.

Teatrul a trăit întotdeauna, mulțumit publicul cu arta sa unică, a ajutat afirma idealurile de bunătate și dreptate, dând speranță în cele mai întunecate ore, care, din păcate, au existat prea multe în istoria noastră.







teatru 1. REZUMAT

Care sunt singurele modificări care nu au avut loc pe pământ - epoca a urmat era o formațiune socio-economică este înlocuită cu o alta, a apărut și de stat, țară, imperiu, monarhie a dispărut, în adâncurile oceanului dispărut Atlantis furios Vezuviu lava fierbinte turnat nefericit lui Pompei, timp de secole Sands a adus pe Gissarlykskom deal lăudat de Homer Troy - dar nimic nu se va întrerupe niciodată viața veșnică a teatrului.

Cel mai vechi al creației umane, în ziua de azi susține el a continuat puterea de atracție, vitalitatea indestructibil, elixirul tinereții, dintre care secretul nu a deschis alchimiștii din Evul Mediu. În toată perioada anterioară, indiferent de cât de mult, fie conta - întotdeauna - omul trăia în nevoie perpetuă pentru teatru. Această necesitate a apărut ca o dată pe vechea Dionysos curte festivități de viță de vie în onoarea zeității mitic al fertilității

Zeci de mii de spectatori - aproape întreaga populație a orașelor-stat - a călătorit la teatru în Grecia antică. Chiar și astăzi, un memento al timpului se prăbușesc amfiteatru maiestuos, construit în infinit îndepărtat din timpurile noastre.

În cele mai vechi timpuri, mai mult de douăzeci de secole în urmă, a ființei cel mai intim al forței, atrage atât de puternic om la teatru chibzuind dramaturgul grec Aristofan. Ceea ce oamenii iubesc teatrul, pentru care a apreciat atât de stăpânii lui. Ei iubesc și aprecia, a postat primul dramaturg al omenirii, pentru adevărat discurs pentru sfat bun și pentru a fi mai înțelept și mai bine să facă cetățenii țării sale natale.

În cuvinte Aristofanovyh, nu pătată pentru o lungă serie de secole trecute, cunoașterea cea mai înaltă estetice și morale, spirituale, teatru scop social. Scopul său - să fie o școală de viață pentru oameni.

School of Life - cel mai vechi, cel mai uimitor și emoțională, cel mai festiv, inspirație, pentru nimic ca o școală mare - asta e ceea ce teatrul.

Citește mai mult: Arte Teatru

sărituri, rotative, și altele asemenea. Procesul de dezvoltare a artei de balet a secolului al XIX-lea. Am avut un caracter vzaєmovplivo-VII. Da, percheziția a avut loc în coregrafia europeană, a stimulat formarea acestui tip de artă în România, ceea ce a condus ulterior la procesul invers - influența artei baletului românesc pe vest-europeană ( „Anotimpuri românesc“ din Paris). 216 pentru a lucra productiv.

concretețe. Se pare că, prin urmare, acesta poate fi considerat un, un „limbaj“ universal cu adevărat universal, care nu necesită traducere. Multe figuri proeminente ale culturii - și nu numai compozitori - de tot felul de artă a dat preferință muzica. Iată cum a scris despre el marele scriitor și filozof german Iogann Volfgang Gete: „Măreția artei este, probabil, cel mai clar evidentă în muzică, pentru că nu este.

Teatrul ca o forma de arta - arta si cultura
Teatrul ca o forma de arta - arta si cultura
Teatrul ca o forma de arta - arta si cultura
Teatrul ca o forma de arta - arta si cultura
Teatrul ca o forma de arta - arta si cultura

energia și talentul creator al liderului - director Sergey Rudzinsky. „Al cincilea teatru“ a creat un aspect original, repertoriul pe care îl diferențiază de alte teatre din Omsk. „Teatrul a cincea“ este tânără, dar deja bine-cunoscut nu numai în Omsk, după cum reiese din reclama câștigătoare și laureatstvo pe vserumynskih și festivaluri internaționale. „Teatrul a cincea“ oferă privitorului Omsk diverse și interesante.