10 Marile opere de artă, cu o semnificație secretă - faktrum

Dar nu toate teoriile despre semnificația lucrărilor este atât de clar delirante. Unii reușesc să fie atât foarte convingătoare, și este superb.

1. „Satyr nimfă lamenting“ arată de fapt uciderea brutală

Tablou pictat de Piero di Cosimo în 1495, și se presupune că prezintă o scenă din „Metamorfozele“ ale lui Ovidiu. În această poveste, Procris a fost ucis accidental în pădure de către soțul ei, un vânător Cefalu, care au confundat soția sa pentru un animal sălbatic, și aruncat sulița ei.

Aceasta este o selecție tipică scenă pentru pictorul renascentist, dar există o problemă. Un studiu atent arată că descrise în imaginea Cosimo Procris nu a putut fi ucis de accident.

În schimb, imaginea scenei a imaginii romanului lui Cosimo ne arată consecințele atacului cuțit violente. Probabil, nu sa făcut în mod intenționat. Profesorul Baum suspectează că Cosimo a cerut morgă locale să-l împrumute cadavrul pentru a schița victima crimei.

2. Diego Rivera a arătat că J. D. Rockefeller Jr. a avut sifilis

O lucrare Diego Rivery „Man, Director al Universului“ - una dintre cele mai notabile lucrări de artă mexican de pictură. Inițial, fresca a fost pictată pe ordinea de Centrul Rockefeller, dar mai târziu reconstruit în Mexico City, după ce Nelson Rockefeller a distrus fresca.

El nu-i plăcea faptul că Lenin a fost descris pe ea. Recuperarea de imagine a fost, de asemenea, un act de răzbunare monumentala. Fresco susține că tatăl lui Nelson Rockefeller a avut sifilis.

Unul dintre elementele cheie ale picturii murale a fost un episod din cele mai recente descoperiri științifice. Galaxii, explodează stele, o mulțime de bacterii, plutind deasupra capetelor de bărbați și femei ...

După ce Nelson Rockefeller a distrus versiunea originală, Rivera a pictat tatăl său, John D. Rockefeller, Jr., înconjurat de bacterii. - Sifilis.

3. În filmul „Isabella“ un om ascunde erecția

„Decameron“ - una dintre cărțile cele mai erotice scrise vreodată, iar imaginea este plină de referiri la sexualitate. Piciorul alungit al caracterului este un simbol falic, și o mână de sare vărsat în jurul umbra penisului, probabil simbolizează sămânța. Se pare indecent, dar în același timp, nu ca pornografia obișnuită.

4. La Primavera exprimă dragostea pentru grădinărit

Aceasta este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale Botticelli în Galeria Uffizi din Florența. La Primavera este, de asemenea, una dintre cele mai enigmatice picturi de Botticelli. Datorită faptului că acesta descrie un grup de femei care merg prin cer, ca o pajiște, experții încă mai susțin că pictura are un sens alegoric.

Dar există o teorie care iese in evidenta din tot restul probelor și stranietate lui, care afirmă că imaginea - despre grădinărit.

5. „Music Lecția“ este plină de sexualitate

Johannes Vermeer a creat în anii 1660, „Muzica Lecția“ este considerat unul dintre cele mai mari picturi reprezentând viața secolului al 17-lea olandez. O fată tânără învață să joace tutorele frumos clavecin.

Aceasta este o imagine fotorealistice o zi tipică a societății de mare în timpul lui Vermeer. Cel puțin, aceasta este explicația standard de. Unii, cu toate acestea, cred că imaginea este pătrunsă de sex și pasiune ascunsă.

Conform acestei teorii, imaginea este umplut cu o cheie mică pentru a înțelege tensiunea sexuală dintre fată și mentorul ei. Nu este surprinzător faptul că imaginea femeii este asociat cu virginitatea, dar oglinda de deasupra clavecin arată că fata este de fapt în timpul jocului se uită la profesor.

Ulcior pentru vin - afrodisiac, în timp ce instrumentul pe podea este interpretat ca un simbol falic imens. Dacă luăm în considerare imaginea din acest punct de vedere, este chiar posibil să se presupună că privitorul - voyeur.

Și nu numai în cazul acestei imagini. Unii critici susțin că prezența muzicii de pe picturile lui Vermeer simbolizează întotdeauna sexualitatea care face munca sa foarte ciudat.

6. „Cafe Terasa noaptea“ este o reminiscență a „Cina cea de taină“

Pictat în 1888, „Cafe Terasa noaptea“ - una dintre cele mai importante lucrări ale lui Van Gogh, dezvăluind pe deplin stilul distinctiv al artistului. Este, de asemenea, una dintre favoritele sale. Dar unii susțin că are implicații mult mai profunde. Conform unei teorii recente de „Cafe Terasa noaptea“ se referă la „Cina cea de Taină.“

De la o vârstă fragedă Van Gog a fost extrem de religioasă. Tatăl său a fost un pastor protestant, și artkritiki influent susțin că picturile artistului sunt pline de imagini creștine.

În cazul „Cafe Terrace noaptea“ aceste imagini se manifestă sub forma lui Isus, care a venit să mănânce cu ucenicii Lui. Dacă te uiți atent la meseni, putem vedea că ei sunt doisprezece și ei stau în jurul valorii de o figură centrală, cu părul lung.

Grăitor, există chiar și un număr de cruci, care sunt ascunse în imagine, inclusiv unul direct deasupra figurii lui Hristos. Există alte dovezi care să susțină această teorie.

Când Van Gogh a scris fratelui său despre pictură, el a susținut că lumea se confruntă cu „nevoie extraordinara“ pentru religie. El a fost, de asemenea, profund impresionat de Rembrandt, și-a exprimat dorința de a condimenta stilul tau bine simbolismul creștin. „Cafe Terasa noaptea“ poate servi drept o dovadă a faptului că, în cele din urmă, a reușit.

7. „Venus, Cupidon, Folly și timp“, avertizează în legătură cu sifilis

Pictura, care arată Venus și Cupidon, vor face sex pe fundalul omului chel, mereu îngrijorat de imaginație. Chiar și după standardele timpului său pictură Anolo Bronzino „Venus, Cupidon, Folly și timp“ smolita.

În ciuda Rave comentarii ale lucrării ca un film erotic „frumusete aparte“, există multe dovezi că aceasta este într-adevăr un avertisment cu privire la sifilis. Acest lucru este demonstrat de figura tipa de pe partea stângă a imaginii.

Deși descrierea clasică a picturii a spus că este o metaforă pentru gelozie sau disperare, o examinare atentă arată că este de fapt foarte rău. Degetele umflat figura ca la pacientii cu sifilis, acestea nu au suficiente parul si unghiile sunt semne de alopecie sifilitica. gume știrb sugerează otravire cu mercur, care a incercat sa trateze sifilis în Italia renascentistă.

Unul dintre personajele din picior se uită Spike a crescut, dar el nu se observă. Această lipsă de sentiment este rezultatul direct al unui mielopatie sifilitică. Cu alte cuvinte, pictura descrie suferința pe care este de așteptat în viitor, cei care vor merge pe despre pasiunile.

8. El spune Autobus catastrofa teribila

În 1925, Kahlo a fost de echitatie pe un autobuz care sa prăbușit într-un tramvai. Ciocnirea a fost atât de puternic încât trupul lui Kahlo străpuns printr-o bară de mână de metal.

Ei mai târziu, lucrări de multe ori se referă la acest accident, ceea ce înseamnă că ea a supraviețuit accidentului, un miracol. El Autobus nu este o excepție. Există o presupunere că lucrătorul în imagine - doar omul care a salvat viața lui Kahlo, a scos o șină ruptă din trupul ei.

9. Picturile școlii olandeze de pictura - pictura în imagini

Olandeză pictura Epoca de Aur este inferior, probabil, doar Renașterii italiene. Ca și în alte perioade, în acest moment a avut, de asemenea, propriile lor ciudățeniile de modă și artă, dintre care unul a fost faptul că artiștii au atras „imagine în imagine“.

Aceste „imagini în imagini“ pictat nu numai Vermeer și tovarăși în mână lui. Unii cred că aceste picturi conțin un cod special de caractere. Un exemplu al acestui stil este imaginea de „Papucii“ Samuel van Hoogstraten.

La prima vedere, imaginea arată o cameră goală, cu două perechi de papuci, care se află în mijlocul ei. Pe peretele atârnă o imagine a sălii Kaspara Netshera „Tatăl fiica lui mustră.“

La prima vedere, nimic neobișnuit. Dar cunoscătorii de artă modernă olandeză știe că imaginea Netsher a fost pictat într-un bordel. Aparent, aceste papuci aparțin unui bărbat și o femeie, ci ca camera este goala - poate au mers să facă sex.

În alte cazuri, codul a fost mai subțire. În imagini, „Omul care scrie o scrisoare“ și „Femeia Citind o scrisoare“ (foto) Gabriel Metsu pictat tânăr scris o scrisoare iubitei sale, și lectura lui.

În a doua imagine imaginea navei într-o mare furtunoasă simbolizează natura violentă a relațiilor lor viitoare. Pictura „Scrisoare de dragoste“ navă Vermeer sub nori de rău augur inspiră gândul de posibile vești proaste.

Puteți găsi sute de exemple de picturi olandeze „în imagine“, care se schimba subtil sensul imaginii principale.

10. Lucrări L. S. Louri sunt pline de suferință ascunse

Acest artist de la mijlocul secolului 20, cunoscut pentru picturile infatisand nord-vestul Angliei. L. Lowry pictat adesea scene urbane cu mulțimi uriașe „speculatori“. Deși el a fost popular, lumea artei pentru o lungă perioadă de timp nu a recunoscut picturile sale, considerându-le să fie banal. De fapt, picturi Lowry sunt pline de suferință umană ascunsă.

Pe pânza în 1926, „accident“ este atras un număr de oameni care au adunat în apropierea lacului și se uită la el. De fapt, artistul a fost inspirat de scena sinuciderii în acest loc, și o mulțime adunat să se holbeze la cadavrul unui om s-au înecat.

Pe celelalte picturi Lowry înfățișează personaje, vizionarea de lupte, accidente, care sunt evacuati de la domiciliu, sau doar oameni care sunt în căutarea de ferestre într-o stare depresivă.

Nu este o singură imagine a unei tragedii nu bulges. Toți ceilalți oameni continuă să trăiască viața de zi cu zi, nu cunosc suferința semenilor lor. În această lume, suntem singuri, și durerea noastră nu înseamnă nimic pentru celălalt. Și este, probabil, cel mai rău lucru un mesaj ascuns.

Ca și postul? Suport Faktrum clic:

Faktrum acum în Odnoklassniki! PUSH: