arta occidentală europeană din Evul Mediu și sculptura romanică și mici din plastic

Aceste creaturi provin din cioplirea ornamentale, așezat pe rama, uneori, în compania sfinților sunt amestecate și prezente în „interviuri de locuri de muncă sacre.“ Ele par să reprezinte puterea diavolului, începând cu șarpele, dar este un pretext pentru apariția lor în templu decât esența ei reală. Natura adevărată a acestor imagini - un foarte vechi: au venit la arta medievală a cultelor păgâne de populare, basme și fabule din epopeea de animale. Au venit și sa stabilit acolo foarte puternic, timp de multe secole, apoi relocați în gotic, și chiar arta Renașterii de Nord.

Deci, în mod clar expuse fundații „barbare“ ale artei medievale europene, atât de diferit de Bizantin, în ciuda general cu el dogma creștină. Acest lucru este evident nu numai în reminiscențe „stil de animale“ - se spune în înțelegerea imaginii umane. istoric de artă NA Dmitriev scrie: „Privind la cifrele turtite sfinților apostoli, evanghelisti, este imposibil să nu observe muzhikovatosti lor caracteristice, ele sunt de origine în mod clar folksy.“

Cu toate acestea, ea uită că cei mai mulți dintre sfinții, toți apostolii și evangheliștii nu au fost aristocratică, noblețe și rafinament, ci mai degrabă, spiritualitatea rafinată a imaginilor lor, mai târziu va da pictorilor și sculptorilor ori mai târziu.

Chiar și din declarațiile lui Bernard de Clairvaux a celor de mai sus, putem concluziona că artiștii au lucrat pe cont propriu de risc, decorarea bisericilor. Arta în Europa medievală a fost opera de oameni din clasa de jos, și nu numai mâinile, dar mintea și inima lor. Ei chiar au contribuit la sentimentul lor de creație religioasă, dar era diferit de „mai mare“ și „inferior“.

reliefuri din piatră câteva cunoscute, a executat mai deplin în spiritul artei merovingian. Nivelul artistic redus al acestor monumente este deosebit de frapant în comparație cu lucrările lor maiestrie de plastic mici, în special, cu reliefuri de fildeș au devenit foarte frecvente în această perioadă. Numeroase produse de acest tip - plăci în relief, care a servit în principal pentru decorarea carti salarii piksidy (containere cilindrice pentru relicve, tămâie, etc), piepteni liturgice, etc. - se încadrează stilistic în mai multe grupuri, indicând existența unui număr școli.

Prima dintre aceste grupuri ca cel mai devreme ar trebui să fie numit un „grup Ada“, notat efect stilistic astfel similitudine miniatură școală omonime. Relieful „grupul de Ada“, caracterizat printr-o afinitate marcată pentru formele artei creștine timpurii, celebrele imagini monumentale și natura plană a firului. Exemplele cele mai remarcabile ale grupului menționat sunt două plăci incoerente, odată ce a aparținut unuia din Lorsch salariul de bază.

Semnificativ mai mare originalitate diferite „grup Liutara“ (sau Liutgarda). Numele dat-l de numele comandantului decora salarizat manuscris care sunt sculptate două plăci care aparțin, fără îndoială, la capodoperele acestei școli (unul dintre ei un profet Natan mustră pe David, care a luat Batșeba ca soția lui). Spre deosebire de „școala Ada“ narativă este dominată de compoziții multi-figurate. Tratamentul formelor, proporțiile de viață plin-fi Gur, prezinta extrem de expresive și gesturi similare cu stilul de miniaturi școală Reims, și BEA minut la celebrele ilustrații Utrecht Psaltire.

Mai numeroase, dar mai puțin independente reliefuri artistice treia grupppy, care este considerat locul de nastere al Mets. Printre cele mai bune exemple de ea aparține pieptenele liturgic cu o descriere a Răstignirii.

La un nivel ridicat în picioare în secolele VIII-X. și bijuterii din plastic. Material Jewel (aur și argint) a condus ulterior la o distrugere masivă a unor astfel de articole. lucrări individuale Extant poate fi atribuită în mod neechivoc de calitățile lor artistice la capodoperele. Aceasta este faimoasa, plin de unele Volviniusom și datată 835 „Palioto“ Basilica Website Ambrogio din Milano. Acesta se confruntă cu cele patru laturi ale altarului principal, decorate cu numeroase (peste 40), cu reliefuri de aur și argint aurit.

Partea din față a peretelui altar făcut în întregime din aur, cu excepția unei benzi înguste de la partea de jos și de sus a frontierei acant. Pietre prețioase, camee antic, email colorat, înfrumusețează „Palioto“, folosite cu mare gust, și nu în nici un fel încalcă armonia întregului. Reliefuri care prezintă cifrele individuale sau întreaga scenă (povestiri din Noul Testament, episoade din viața Sf. Ambrozie, etc.), umplut cu foarte subțire, proporțiile variate forme, dar în toate cazurile, relațiile pe scară largă de cifre și ornament la dimensiunile panourilor sunt susținute foarte precis. Claritatea grafică de desen și inerente în arta acelui timp, dragostea de materiale prețioase apar aici cu o mare claritate.

Împreună cu reliefuri de master IX și X secole. capabil de a crea opere originale de statui și sculptură pentru biserici. Scheletul acestor statui au fost realizate din lemn și împânzit cu foi de metal. Famous Sf figura. Vera în Conca (în final X.). Sfânt este descris așezat pe un tron, cu mâinile întinse, îmbrăcăminte, împânzit cu pietre prețioase. Tension pune cap enorm de mare, cu caracteristici mari si sa se uite fix cu ochii larg deschise (smalț) au raportat cifra primitivă, dar în același timp, o expresie naiv.

În ceea ce privește turnarea de bronz, apoi, judecând după lucrările existente unice, ea a stat în perioada carolingiană, la un nivel ridicat. Acest lucru este demonstrat în principal, care provine de la catedrala din Metz statuie ecvestră, care este considerată imaginea Karla Velikogo.

Acestea sunt principalele caracteristici ale patrimoniului artistic al acestei ere. Imitarea antichității târzii și influența modelelor orientale joacă un rol destul de important în perioada carolingiană. tradiții picturala antice și creștine timpurii didactice de tip schemă - toate acestea se face simțită în cultura artistică a statului francilor VIII-IX secole. Dar motive tradiționale vin aici într-o relație strânsă cu arta celtice și triburilor germanice, imprumuta de la ea o nouă forță creatoare și sunt supuse prelucrării inițiale.

încercări conștiente de a reinvia traditia care a fost pe partea de sus, se ciocnește cu o alta, mult mai puternic flux de idei și imagini care să reflecte schimbările care au avut loc în timpul migrației popoarelor pe teritoriul fostului Imperiu Roman. Arta era carolingiană a fost primul pas al umflătura unei noi culturi artistice, care corespunde societatea feudală a evului mediu occidental.

În zaklyucheniesleduet spun că Karl Veliky și asociații săi angajat în „știință liberă“, un exercițiu de retorică, gramatică, dialectică. Supravegheat Academia călugăr Alcuin - „un om în toate privințele un om de știință“, iar împăratul a fost elevul său sârguincios.

Împăratul a încercat să învețe limbi străine și arta de numărare, dar niciodată nu scrie învățat, deși atașat de fapt, o mulțime de efort. „În acest scop, o cu el pe pat, sub pernă scândură și lasă să predea în mâna lor, timpul liber afișa literele. Dar puțini au succesul de muncă a început înainte de timp, prea târziu „- spune Eyngardt, un contemporan al lui Charles.

În orice mai, „Renașterea carolingiană“, în cazul în care și ceva creat într-adevăr remarcabile în domeniul artelor, este - capodopere in miniatura. Ei realismul sa manifestat din nou, gustul pentru un anumit detaliu libertatea de linie și luminozitatea culorilor. Cu toate acestea, în general, „Renașterea carolingiană“ a fost, fără îndoială, o încercare nu a reușit să avanseze, a concluzionat că era necesar să se mute din drum sau opri. Dar, cu toate acestea, a fost prima manifestare a unei lungi și profunde Renaștere, care câștigă puterea de-a lungul secolelor X-XIV.

În alte lucrări de timp carolingian arată în mod clar influența bizantină prezentă în alt model de împletit tipic „barbar“. Astfel, diferitele elemente din care a format arta Evului Mediu, în epoca carolingiană încă nu a topit într-un întreg organic nu formează ansamblul stilistic. Iar sfera artei era încă îngust - este ca plantele cultivate în seră mănăstiri și la curtea lui Karla Velikogo. În principal, acestea au fost ilustrate manuscrise. sculpturi monumentale, pictura monumentala, de fapt, aproape nu exista, precum si o arhitectura deosebita.

Influența veche și barbar asupra artei occidentale. Potrivit Eyngardta, mentorii lor în știință Karl Veliky foarte venerat și „i-au acoperit cu onoruri.“ El a încurajat și artiștii care doresc să restabilească legătura întreruptă cu cultura elenistică. Dar, la aceleași obiceiuri și modul de viață al lui Carl nu arata ca traditiile ceremonioase ale imparati bizantini: el a fost în mod constant în campaniile, el nu a despărțit cu sabia, el a judecat litigiul purtau haine franci folksy, „ciudat ca îmbrăcăminte, chiar dacă cele mai frumoase și a respins. "

Comandantul bărbos într-un tricou simplu, unit sub conducerea lui, spațiul din Golful Biscaya la Marea Adriatică, încununat de Papa, și cu zel atinge litere de mână obraznic scoate - imaginea istorică a simbolului pare cultura medievală timpurie.

potența distructiva a barbariei în trecut, dar eficiente creativ și de restaurare, dar mâinile, obișnuiți cu sabia, care nu sunt încă obișnuiți cu instrumentele subtile ale civilizației, altcineva nu a devenit încă artificială lui nu a intrat în carnea și sângele vieții oamenilor. Și primul rod al unei noi culturi artistice - artă carolingian - a fost compus ca instabil de piese eterogene, la fel ca imperiul lui Carol cel Mare, dezintegrat după moartea sa.

Ca urmare a prăbușirii imperiului Karla Velikogo sa format trei state înainte de a stabili o cale care istoric lung, - Franța, Germania, Italia. arta carolingiană a stat în pragul unei artă matură, concentrată în spiritul epocii feudale.

Barbarii au încercat să absoarbă tot mai mare posibil, ceea ce a rămas din Imperiul Roman, în special în domeniul culturii și a organizării politice.

Dar aici, la fel ca în orice altceva, ei au accelerat, călit și exacerbat declinul în epoca în curs de dezvoltare a defunctului imperiu. A mers distrugere continuă ca ruinele monumente antice a servit ca cariere de piatră cariere, coloane, bijuterii. Nu se poate crea și de a produce, lumea barbară angajate în „reciclare“.

istoricii clasici contestă dacă timpuriu epilogul Evului Mediu Antichitatea sau prologul vremurilor noi (deși orice epocă într-o anumită măsură, este o tranziție) continuă. Cu toate acestea, medieval „renaștere“, deși se uită înapoi la antichitate, dar, cu toate acestea, se fac în același timp, să încerce să avanseze. Revive menit să se miște înainte, nu înapoi. Și acest lucru este un progres dificil, dureros a dus la crearea lumii medievale de capodopere ale artei și culturii, care nu are egal în lume.

lume medievală Nascent a fost rezultatul reuniunii și fuziunea celor două lumi, gravitat unul de altul, rezultatul convergenței romane și structurile barbare au fost într-o stare de transformare.