Cirque du Soleil, Alegria, kvaydam, circ spectacol, Cirque du Soleil

„Este mai bine decât zumzetul roților.“ „Am râs atât de tare încât aproape supărat.“ „Am însuși salvat pe mâini și a pierdut vocea. Astăzi este cea mai fericită zi din viața mea.“ „Nu voi mai fi în stare să meargă la alte circuri.“

Aceste înregistrări lasă privitorul în cartea de oaspeți a canadian „Cirque du Soleil“ ( „Cirque du Soleil“ sau în traducere - „Circul Soarelui“).

Lui nouă spectacole diferite în același timp, sunt în diferite locații din întreaga lume.

Este interesant faptul că printre cele 50 de difuzoare pe artiștii scenă, mai mult de jumătate - din țările din fosta Uniune Sovietică. În alte trupe la sută mai puțin, dar încă mai impresionant. Mă întreb de ce există atât de multă Rumyniyan, și ca conaționalii noștri afectați de dezvoltarea circ moderne?

Circ organismului și istoria sa

Ideea de a crea acest circ a fost născut în prima jumătate a anilor 80, într-un mediu de prieteni tineri circ canadieni, printre care a fost actualul președinte al companiei (la momentul respectiv - foc mancatorii) Gi La Liberté. În 1985 el a venit cu un nou concept de Breakout circ gen în viitor, trupa a adunat și au fost de acord că domeniul de aplicare a ideilor creative trebuie să corespundă nivelului valorilor umane.

La diferite momente în circ a fost creat 14 spectacole, fiecare cu propriul său teren „magic“, culori, muzică originală, caractere distinctive. Aliaj estetica teatrală a atmosferei spectaculoase de circ, precum și evitarea utilizării de animale dresate au stat la baza stilului lor de creație.

De ce sunt atât de mulți români?

Numerele cele mai masive din „Alegria“ - zboară sub cupola (9 persoane) și „bare rusești“ ( „Snap-șase“, 10 persoane) - constituite în tradițiile pur românești directori de la Moscova Andrew Leo, Aleksandrom Moiseevym și Pavlom Bryunom.

Sala „Fast Track“ (sărituri pe pista trambulină), prea mulți dintre acrobați noastre, care deformează cele mai dificile trucuri. Artiștii români sunt chiar și capacitatea rara de ingeniozitate creatoare, inventivitate activă pentru îmbunătățirea continuă a camerelor. Din nou, stare bună de sănătate, adaptabilitate rapidă și diligență.

În continuare. În timpul uneia dintre călătoriile sale din întreaga lume, în începutul anilor '90 managerii de circ întâlnit cu Vyacheslav Polunin, liderul faimoaselor Leningrad clovn-mime teatru «actori», cu stilul său particular de clowning liric care rezultă dintr-un aliaj de diferite genuri. Printre acestea se numără clowning rus, comedia "Del Arto", teatru de stradă, mima Marcel Marceau, chaplinianu arta Buster Keaton, Leonid Yengibarov etc. Glory a devenit primul clovn românesc, invitat la circ pe termen lung. După el, la momente diferite, am semnat un contract pentru un alt patru „actori“, precum și atragerea de adepți ai acestei estetici. Deci, nu există clovni - ferment Rusă. Astfel de caractere pur și simplu nicăieri în altă parte.

Bunăstarea națiunii a fost proprietatea lumii, și este minunat.

Arată de la Cirque du Soleil, construit pe principiul producții de operă sau film, acțiunea nu sag chiar și pentru o secundă. Nici o practică dăunătoare „aici pentru a juca, și apoi nu joacă, și de a asambla recuzita.“ Set de design este multistratificat, în Bejart balet - multe personaje în același timp face spațiu locuibil straturile sale. Fiecare dintre actorii - o imagine distinctiv fantastic cu istoria și scopul său. Lumina - organism viu colorat, apoi voios intermitent, misterios și sumbru, apoi șiret făcând cu ochiul.

Muzica - o conversație specială. La Circul are un compozitor talentat care compune muzica pentru spectacole, Rene Dyupere. Cantareata - un personaj cu drepturi depline în prezentare. De-a lungul show suna vocea ei live.

În spatele, pe podium, așezat muzicienii - alb pasăre de zahăr, cu nasul amuzant și smocuri. Spectacolul începe cu faptul că scena devine un pic cocoșat într-un smoching luminos de catifea violet cu un păianjen burta rotundă, într-o vestă, împânzit cu diamante mari.

Apropo, toate costumele de Dominik Leme muncitor calificat, poate fi numit, care este aproape uitat în viața noastră de zi cu zi cuvântul „lux“. Ei spun că hainele în stilul secolului al XVIII-lea, și măști de piele „păsări vechi“ sunt de ordinul a 10 000 USD pentru fiecare set.

Interesant, nu există nici o arenă de circ tradițional, și are un gol lăsând scena cu o mare podium în formă de diamant, care poate reprezenta comunitatea și dispersează transversală pista de deschidere Trambulină pentru acrobați.

Acțiunea este cocoșat și un efectiv menționat pompoase „păsări vechi“ care susțin un fel de cuceritor aristocrați decadente. Ei - uniformitarians deghizati introduse în poveste pe picior de egalitate cu restul spectacolului. Constanta Antagonismul cu cocoșatul - șeful păsărilor, noduros și pipernicit în găteli lor să strălucească, cu două buchete luxuriante de pene delicate peste urechi. Ulterior, el dintr-o dată se găsește unul dintre acrobați, învolburat într-un salt pe trambulină „fast-track“. Din când în când pe scena purtat de un escadron de îngeri și flotoare cântăreț cu un alai de nimfe.

Da, am uitat să spun că „Alegria“ înseamnă „Joy“, și din nou, în acest circ toate arată, în esență, nici un animal.

Propuse Camerele publice: trapezul sincron, acrobație pe pista trambulină, lanterne jonglerie, clowning, fata de gutapercă, atlet, care zboară sub cort mare, stalpi leagana - toate sunetele foarte tradiționale, dar.

Aici există o atmosferă de teatru magice, în cazul în care orice este posibil. Soluție neobișnuită și foarte frumoasă coregrafie pentru toate camerele și ligamente. Ritm, unitate și syncopation în mișcările personajelor astfel încât spiritul grasps. Uneori închipuie că, din cauza vitezei și densitatea tumbe, calea acrobatice fuziona într-o singură fantomă vagă, iar gesturile lor finale par să fie strălucitoare. artiști profesionalismul, acrobatii lor - clasa ultra-si. Din când în când vreau să apuca un vecin în rândul din spatele rever și întreabă, cum este posibil ca ei să se ridice.

Acțiunea este un singur fir în cazul în care există praguri și bălți liniștite.
De exemplu, clovnii - nu e de prost gust, mai degrabă, dimpotrivă, meditația lirică și filosofică. estetica unice a fost stabilit inițial Slava Polunin, care a condus la un moment dat celebrul teatru românesc clovn-mime „actori“.

Punctul culminant al unui clovn multi-way - a inventat-le numărul „Storm“, în care protagonistul (spaniol Yuri Medvedev.), Mergând pe drum, rupe o parte din stratul agățat pe raftul sub capotă, și curățați podelele se periat. Dintr-o dată, în thriller-ul, Cape vine la viață, alienantă clovn de mână, și să nu-l lăsa, ținând departe pensula. clovn Poor leșin în groază liniștit, și mîngîie brusc haina lui, ia oprit de la umăr prigolublivaet feminin și amplă coo- perare pune în liniște nota jacheta. Dar fluierul a suflat pe trimiterea evadări clovn, fuge la valiza și pune pe fumat ca un coș de fum, o pălărie neagră și un tren cercuri în jurul scenei. Din respirație, el sta pe o valiză, a scos batista, vede nota prolaps cu aviditate o citește. Apoi, lacrimi încet și trist aruncă resturi. Ei vârtej, ca fulgii de zăpadă, iar pe partea de sus, urmat de role de hârtie în zăpadă ușoară transformându-se într-un ax continuu gros.

Un minut mai târziu, urletul în creștere a vântului începe furtuna apocaliptic. Ochiul taie o sala de orbitoare lumina reflectoarelor și o turbină eoliană, care transportă hârtia troienele până la cort de nivel superior. muzica Thunder. catharsis completă audiență. ovații Isterică. Intermission.

După încheierea spectacolului pentru oamenii ar trebui să fie un minim de 15 minute, suficient pentru a-pat fluier, în special în timpul numărului final atunci când actorii alerga afară la marginea scenei și rupe masca lui.

Succesul global al circului a făcut doar 20 de ani, condus de un management excelent, puternic artistice concept și neordinare estetică, măiestrie mare de creatorii spectacolului și artiștii, cele mai noi echipamente tehnice, și, ca o consecință a tuturor, bogăția monetară elementare de mai sus. Efectul acestui exemplu pentru restul lumii circului nu poate fi supraevaluat, și putem fi mândri de compatrioții că arta lor este un număr șocant de telespectatori în toate părțile lumii.