Esența teatrului, teatrul - teatrul ca o formă de artă

Ce schimbări nu sunt doar întâmplă pe teren - era urmat era o formațiune socio-economică este înlocuită cu o alta, a apărut și de stat, țară, imperiu, monarhie a dispărut, în adâncurile oceanului dispărut Atlantis furios Vezuviu lava fierbinte turnat nefericit lui Pompei, timp de multe secole Sands a adus pe Gissarlykskom deal lăudat de Homer Troy - dar nimic nu se va întrerupe niciodată viața veșnică a teatrului.

Cel mai vechi al creației umane, în ziua de azi susține el a continuat puterea de atracție, vitalitatea indestructibil, elixirul tinereții, dintre care secretul nu a deschis alchimiștii din Evul Mediu. În toată perioada anterioară, indiferent de cât de mult, fie conta - întotdeauna - omul trăia în nevoie perpetuă pentru teatru. Această necesitate a apărut ca o dată pe vechea Dionysos curte festivități de viță de vie în onoarea zeității mitic al fertilității

Zeci de mii de spectatori - aproape întreaga populație a orașelor-stat - a călătorit la teatru în Grecia antică. Chiar și astăzi, un memento al timpului se prăbușesc amfiteatru maiestuos, construit în infinit îndepărtat din timpurile noastre.

În cele mai vechi timpuri, mai mult de douăzeci de secole în urmă, a ființei cel mai intim al forței, atrage atât de puternic om la teatru chibzuind dramaturgul grec Aristofan. Ceea ce oamenii iubesc teatrul, pentru care a apreciat atât de stăpânii lui. Ei iubesc și aprecia, a postat primul dramaturg al omenirii, pentru adevărat discurs pentru sfat bun și pentru a fi mai înțelept și mai bine să facă cetățenii țării sale natale.

În cuvinte Aristofanovyh, nu pătată pentru o lungă serie de secole trecute, cunoașterea cea mai înaltă estetice și morale, spirituale, teatru scop social. Scopul său - să fie o școală de viață pentru oameni.

School of Life - cel mai vechi, cel mai uimitor și emoțională, cel mai festiv, inspirație, pentru nimic ca o școală mare - asta e ceea ce teatrul.

artă teatrală - este una dintre cele mai dificile, cea mai eficientă și artele cele mai vechi. Deși este uniformă, este sintetic. Ca și componente în teatru include, de asemenea, arhitectura, pictura si sculptura (decorațiuni) și muzică (ea sunete, nu numai muzical, dar, de asemenea, de multe ori în jocul dramatic) și coregrafie (din nou, nu numai în balet, dar, de asemenea, în drama ) și literatură (text, pe care prezentarea dramatică), și arta de a acționa, etc. dintre toate arta de mai sus de acțiune - .. principalul lucru care determină pentru teatru. Celebrul regizor sovietic Alexander Tairov a scris,“. în istoria teatrului au fost perioade lungi de timp când a existat fără piese, așa cum a făcut-o fără nici o decorații, dar nu a fost un moment când teatrul ar fi fost fără actorul „Tairov A. director I Note. Articolul. Conversații. Vorbire. Scrisori. M. 1970, p. 79 ..

Un actor în teatru este artistul principal care creează ceea ce este cunoscut sub numele de imagine scenică. Mai precis, actorul în teatru, în același timp, un artist creativ și creația materială, iar rezultatul - imagine. actor arta ne permite să vedem prima mana nu numai imaginea în expresia finală, dar, de asemenea, procesul de creare a acesteia, formarea. Actorul creează o imagine de sine, și, în același timp, se creează în prezența privitorului în fața lui. In aceasta aproape principala specificitate etapă, cale de teatru - și aici este sursa de bucurie artistică deosebită și unică, pe care-l dă privitorului. Un spectator în teatru decât oriunde altundeva în orice altă artă, este atașat direct la miracolul creației.

Arte Teatru, spre deosebire de celelalte arte, arta vii. Aceasta are loc numai în ceasul întâlnirii cu publicul. Ea se bazează pe scena indispensabilă emoțional, spiritual de contact și auditoriul. Nici unul dintre acest contact - astfel încât nu există nici o trăiesc în tiparele lor estetice ale performanței.

masă mare pentru un actor de a acționa în fața unei încăperi goale, fără un singur spectator. O astfel de stare este echivalent cu a șederii sale în spațiul închis al întregii lumi. În ceasul performanța actorului sufletul este orientat spre privitorul, în același mod ca și sufletul privitorului cu care se confruntă actorul. Arta teatru de viață, de respirație, de îngrijire și surprinde privitorul în acele momente fericite când firele invizibile de transmitere de înaltă tensiune este un schimb activ de două energii spirituale vzaimoustremlennyh unul la altul - de la actor la spectator la spectator la un actor.

Citind cartea, în picioare în fața picturi, cititorul, privitorul nu poate vedea scriitor, pictor. A fost doar în teatru în ochi o persoană întâlnește artistul creator, îl întâlnește în momentul creației. El ghicește apariția și mișcarea inimii sale, trăiește împreună cu el toate vicisitudinile km care au loc evenimentele de pe scena.

Cititorul singur, singur cu cartea prețuită poate retrăi momente palpitante, fericite. Teatrul nu lasă publicul în pace. În teatru, totul se bazează pe vzaimoobschenii emoționale active, cei care creează pe scenă o operă de artă în această seară, și cei pentru care este creat.

Spectatorul vine la spectacol de teatru, nu în calitate de observator. El nu se poate exprima atitudinea lor față de ceea ce se întâmplă pe scenă. Explozie de aprobare aplauze, râsete, greu, nimic nu rupe tăcerea suspin de ușurare, resentimente tăcut - în diversitate bogată de complicitate privitorului manifestat în cursul acțiunii pe scenă. În teatru, există o atmosferă de sărbătoare în cazul în care o astfel de participare este empatia ajunge la cea mai mare intensitate.

Iată ce înseamnă să trăiești arta sa. O artă în care auzi bătăile inimii umane, capturat în mod sensibil mișcările subtile sufletului și a minții în care este închisă întreaga lume a sentimentelor umane și gânduri, speranțe, vise, dorințe.

Desigur, atunci când ne gândim și vorbim despre actor, înțelegem cât de important teatru nu este doar un actor și distributii, unitate, interacțiunea creativă a actorilor. „Acest teatru - Chaliapin a scris - nu numai creativitatea individuală și de acțiune colectivă, și care necesită o armonie perfectă a tuturor părților.“

Teatru - cum ar fi de două ori colective. Teatru, vizualizator de acțiune etapă nu percepe singuri, ci în mod colectiv, „senzație de vecinul său cot“, care îmbunătățește în mare măsură impresia de contagiozitate artistică a ceea ce se întâmplă pe scenă. În același timp, și impresia în sine nu vine de la o persoană, un actor, iar actorii din comunitate. Și pe scenă și în sală, pe ambele părți ale rampei, trăiesc, simt și acționează - indivizi care nu separat, iar oamenii, oamenii societății legate între ele, la momentul atenția, scopul, acțiunea comună generală.

Omul se întoarce la teatru ca o reflectare a propriei sale conștiințe, sufletul - el găsește în teatru în sine, timpul lor și viața lor. Teatrul deschide posibilități uimitoare ale sinelui spiritual și moral

Și să teatrul pe natura estetică, arta condiționată, ca și celelalte arte, scena pare a privitorului în sine nu este realitatea, ci doar reflectarea ei artistică. Dar reflecția este atât de mult adevăr că aceasta este percepută în întregul său curs, ca cel mai știu pentru, viață adevărată. Privitorul recunoaște realitatea supremă a personajelor etapă. El a scris ca marele Goethe: „Ce ar putea fi mai mult de natură decât oamenii Shakespeare“

În teatru, în comunitate vibrantă de oameni au adunat la vederea spectaculoasă, totul este posibil: râsete și lacrimi, bucurie și tristețe, furie nedisimulată și emoție violentă, tristețe și fericire, ironie și neîncredere, dispreț și simpatie, tăcere vigilent și aprobare tare - Pe scurt, toată bogăția de manifestări emoționale și bulversare a sufletului omenesc.