Întrebarea 1 teatru ca formă de artă
Teatrul ca formă de artă. Specificitatea creativității teatrale.
Teatrul ca formă de artă.
artă teatrală - este una dintre cele mai dificile, cea mai eficientă și artele cele mai vechi. Deși este uniformă, este sintetic. Ca și componente în teatru include, de asemenea, arhitectura, pictura si sculptura (decorațiuni) și muzică (ea sunete, nu numai muzical, dar, de asemenea, de multe ori în jocul dramatic) și coregrafie (din nou, nu numai în balet, dar, de asemenea, în drama ) și literatură (text, pe care prezentarea dramatică), și arta de a acționa, etc. dintre toate arta de mai sus de acțiune - .. principalul lucru care determină pentru teatru.
Arte Teatru, spre deosebire de celelalte arte, arta vii. Aceasta are loc numai în ceasul întâlnirii cu publicul. Ea se bazează pe scena indispensabilă emoțional, spiritual de contact și auditoriul. Nici unul dintre acest contact - astfel încât nu există nici o trăiesc în tiparele lor estetice ale performanței.
Teatru - cum ar fi de două ori colective. Teatru, vizualizator de acțiune etapă nu percepe singuri, ci în mod colectiv, „senzație de vecinul său cot“, care îmbunătățește în mare măsură impresia de contagiozitate artistică a ceea ce se întâmplă pe scenă. În același timp, și impresia în sine nu vine de la o persoană, un actor, iar actorii din comunitate. Și pe scenă și în sală, pe ambele părți ale rampei, trăiesc, simt și acționează - indivizi care nu separat, iar oamenii, oamenii societății legate între ele, la momentul atenția, scopul, acțiunea comună generală.
Omul se întoarce la teatru ca o reflectare a propriei sale conștiințe, sufletul - el găsește în teatru în sine, timpul lor și viața lor. Teatrul deschide posibilități uimitoare ale sinelui spiritual și moral.
* Specificitatea creativității de teatru.
Fiecare arta, cu instrumentele sale efecte speciale, pot și ar trebui să contribuie la sistemul general de educație estetică.
Teatrul ca nici un alt tip de arta are cea mai mare „capacitate“. El include abilitatea de a recrea viața literară cuvânt în manifestările sale interne și externe, dar cuvântul nu este o narațiune, și live-sondare, cu efect imediat. În acest caz, spre deosebire de literatură, teatru recreează realitatea nu este în mintea cititorului, și ca un obiectiv existent, amplasat în spațiul vieții pictura (redare). În acest sens, teatrul se apropie de pictura. Dar performanța de teatru este în mișcare constantă, ea evoluează în timp - și că este aproape de muzica. Experiența copleșitoare a spectatorului asemănător cu ceea ce ascultător simte muzica, cufundat în propria lor lume a percepției subiective a sunetelor.
Desigur, teatrul este în nici un fel un substitut pentru alte forme de artă. Specificul teatrului este că este „proprietăți“ ale literaturii, pictura si muzica pe intreaga durata imaginea live-action umane. Acest material uman direct pentru alte tipuri de artă este un punct de plecare al creației. Teatrul este „natura“ nu este numai materiale, dar, de asemenea, persistă în vivacitate imediată a acesteia. După cum a remarcat filosoful G. G. Shpet: „Actorul creează de la sine, în două moduri: 1) ca orice artist al imaginației sale creatoare; și 2) se referă în mod specific la propria materialul din care se confruntă pentru a crea o imagine artistică ".
Teatru Arta are o capacitate uimitoare de a amesteca cu viata. vedere spectaculoasă, deși există pe de cealaltă parte a rampei, în momentele de cea mai înaltă tensiune estompează linia dintre artă și viață, și este percepută de către public ca fiind cel mai real. Forța de atracție a teatrului constă în faptul că „viața pe scenă“, se afirmă în mod liber în imaginația privitorului.
O poftă de mâncare psihologică se datorează faptului că teatrul nu este numai înzestrat cu trăsături ale realității, dar, în sine, este o realitate Crearea de artă. realitatea teatrală, creând impresia de realitate, are propriile sale legi speciale. Adevărul teatrului nu poate fi măsurată criterii de probabilitate de viață. Stresul psihologic, care ia pe caracterul dramei, bărbatul din viața ta nu poate rezista, pentru că are loc în sigiliul final de teatru al întregului ciclu de evenimente. Lui erou viața interioară a piesei este adesea experimentat ca un pachet de pasiuni și o concentrație mare de gânduri. Și toate acestea este perceput de către publicul de la sine. „Incredibil,“ în conformitate cu standardele de realitatea obiectivă - acest lucru nu este un semn de artă neautentic. În teatru, „adevărul“ și „minciuna“ sunt alte criterii stabilite de lege și de gândire imaginativă. „Arta este experimentat ca realitatea toată plinătatea noastre mentale“ mecanisme „dar în același timp, este evaluată în calitatea sa specifică de om-jocuri de noroc“ nevsamdelishnogo «cum spun copiii, o dublare iluzorie a realității.»
Vizitator la teatru devine un public de teatru, atunci când percepe dublul aspect al acțiunii etape, nu numai că ne vedem de act vital special, dar, de asemenea, înțelegerea sensului interior al acestui act. Ceea ce se întâmplă pe scenă se simte atât ca un fapt de viață, și modul în formă de recreere. Este important de remarcat faptul că publicul fără a pierde un sentiment de real, a început să trăiască în lumea teatrului. Raportul realității actuale și teatral este destul de dificil. Acest proces poate fi împărțit în trei faze:
1. Realitatea demonstrat în mod obiectiv, de fapt pune în aplicare imaginația dramaturgului în lucrarea dramatică.
2. lucrări dramatice întruchipat de teatru (regizor, actori) la viață pe scenă - o performanță.
3. Viața etapă, percepută de spectatori și a devenit o parte din experiența lor, a fuzionat cu viața publicului și, astfel, încă o dată a revenit la realitate.
Dar „întoarcere“ nu este același lucru ca și sursa originală, este acum îmbogățit spiritual și estetic. „O operă de artă este creat pentru ea a trăit - a trăit aproape literal
al cuvântului, și anume, incluse, cum ar fi avut evenimente din viața reală,
experiența spirituală a fiecărei persoane și a întregii omeniri ".
Hibridizarea a celor două tipuri de imaginație activă - actor și spectator - și produce ceea ce se numește un „teatru magic“. avantaj Arta teatrală este că acesta este cu claritate și specificitate într-o intruchipeaza imaginar cu acțiune live desfășurare pe scenă. În alte arte lume imaginara sau apare în reprezentările umane în literatură și muzică, sau capturate în piatră sau pe panza, în sculptură sau pictură. În teatru, publicul vede imaginar. „Fiecare spectacol conține anumite elemente fizice și obiective disponibile pentru orice privitor.“
Artistice, prin natura sa, nu este pasiv, ci un interes activ în spectatori, deoarece în nici o altă artă nu există nici o astfel de dependență a procesului creativ al percepției sale, la fel ca în teatru. În audiență G.D.Gacheva „cum locuitorii cerului, ca tysyacheoky acțiunea scânteii Argus pe scena pentru scena mondială și în sine există, dar, în același mod ca un produs al privitorului.“
Legea de bază a teatrului - complicitatea internă în audiență va avea loc pe scenă evenimente - sugerează excitare de imaginație, de sine, creativitatea interioară în fiecare dintre spectatori. Această acțiune a capturat publicul este diferit de un observator indiferent, care dintre săli de teatru pot fi găsite. Spectatorul este în contrast cu actorul, un artist activ, are în vedere un artist.
imaginația activă a spectatorilor - acest lucru nu este un fel de proprietate spirituală iubitorii de artă speciale selectate. Desigur, gustul artistic atras este important, dar este o chestiune de dezvoltare emoțională a acestor principii, care sunt inerente în fiecare ființă umană. „Vertu ofera cititorului, ascultătorul, calea de vizualizare de forma exterioară a internă și de acolo la conținutul lucrării. Că această cale a fost trecut cu succes, ai nevoie de complicitatea de imaginație și de memorie, puterea emoțională, mentală și intelectuală, voință și "atenție, în cele din urmă, credința și dragostea, t. E. Același set holistică mentală a forțelor spirituale care realizează un act de creație.
Conștiința realității artistice în procesul de percepere a mai profund, cu atât mai deplin publicul cufundat în domeniul experienței decât multistratificată incluse în arta sufletului omenesc. Aceasta este contribuția celor două sfere - inconștient și experiența conștientă a percepției artei și imaginației acolo. Este inerent în psihicul uman inițial organic, accesibil tuturor și poate fi o dezvoltare semnificativă în acumularea experienței estetice.
Percepția estetică a privitorului este creativitatea, și se poate ajunge la o intensitate mare. Este mai bogată natura publicului, cu atât mai mult a dezvoltat simțul său estetic decât experiența sa artistică completă, cu atât mai mult imaginația și experiența sa teatrală mai bogată.
Estetica percepției este în mare parte axat pe spectatorul ideal. De fapt, procesul de educare culturii teatrale conștient poate propulsa privitorul de a dobândi cunoștințe despre artă și stăpânirea unor abilități de percepție. vizualizator Educat complet poate:
- cunosc teatrul în propriile sale legi;
- cunosc teatrul în procesele sale contemporane;
- cunosc teatrul în dezvoltarea sa istorică.
Astfel, este necesar să se țină seama de faptul că pliat mecanic în cunoaștere capul privitorului nu este garantul percepției depline. Procesul de formare a culturilor de vizualizare într-o anumită măsură, are proprietățile unei „cutie neagră“, în care punctele nu sunt întotdeauna cantitative dezvolta rectiliniu în anumit fenomen calitativ.
Cu toate acestea, în cazul în care vă concentrați pe tendințele generale ale existenței artei teatrale din lume, nu este nimic surprinzător în faptul că la începutul secolului XXI, teatrul nu este doar să se salveze, dar a devenit evident pentru a sublinia non-masa și într-un anumit sens, „elitismul“ a artei sale. Dar, în același sens, putem vorbi despre elitismul artă plastică sau de muzică clasică, dacă vom compara publicul multimilionare care aduna artiști populari, cu un număr limitat de public în seră.
În teatrul sintetic al timpurilor moderne raportul tradițional al principiilor dominante - adevăr și ficțiune servește ca un fel de unitate indisolubilă. Acest lucru apare ca sinteza și experiențele act (percepția adevărului vieții) și ca actul de bucurie estetică (percepția poezie de teatru). Apoi, privitorul nu este doar o parte psihologică a acțiunii, adică, omul, „absoarbe“ în sine soarta eroului și să se îmbogățească spiritual, dar, de asemenea, un creator care se angajează în partea sa imaginația creatoare, în același timp, ceea ce se întâmplă pe scenă. Acest ultim punct este extrem de important, și educația estetică a publicului este idealul.
Desigur, fiecare spectator poate fi ideea ta de performanță perfectă. Dar, în toate cazurile în care se bazează pe un „program“ specific cerințelor art. Acest tip de „cunoaștere“ implică o anumită maturitate a culturii de vizionare.
Cultura Audiența într-o mare măsură, depinde de natura artei, care este invitat privitorul. Cu cât este mai dificil va fi misiunea sa - estetică, etică, filosofică, mintea mai tensionată, mai clare experiențe de afișare mai subțire de gusturi de vizualizare. Pentru ceea ce noi numim cultura cititorului, ascultător, vizualizator, direct legate de dezvoltarea personalității unei persoane depinde de creșterea sa spirituală și impactul asupra creșterii sale spirituale viitoare.
Semnificația problemei pe care teatrul confruntă privitorul din punct de vedere psihologic, este că imaginea artistică, având în vedere în toată complexitatea și contradicțiile sale, privitorul percepe la început ca o adevărată, existentă în mod obiectiv în natură, și apoi, ca empatia din imagine și reflecție pe ea acțiuni dezvăluie (ca mine), sinele său interior, simțul său de sinteză.
În ceea ce privește complexitatea estetică a problemei constă în faptul că privitorul percepe o imagine la nivel pitoresc nu numai criteriile de adevăr, dar, de asemenea, a știut cum să (învățat) pentru a descifra sensul său poetic metaforic.
Astfel, specificitatea artei teatrale - o persoană vie, care se confruntă în mod direct eroul și modul în care în mod direct actorul creator, un artist, iar cea mai importantă lege a teatrului - un impact direct asupra privitorului.
„Efectul teatrului,“ claritatea sa determinat nu numai demnitatea muncii, dar, de asemenea, demnitatea culturii estetice a auditoriul. Despre privitorul ca un co-creator obligatoriu al piesei scrise și vorbite practica de teatru cea mai mare parte proprii (regizori și actori): „Există un spectacol de teatru, fără participarea publicului, iar jocul are o șansă de succes numai în cazul în care privitorul însuși“ pierde „joc, adică. . ia regulile sale și acționează ca o persoană plină de compasiune, sau desconsiderare ".