poveniya arta pe scenă

Putem învăța să „capacitatea de a acționa pe scena?“ Unii ar putea argumenta că aceasta provine din încrederea în sine, precum și în practică pe termen lung. Cu toate acestea, cred că credința ta poate juca un rol decisiv în acest sens.






Dacă încercați să salvați cel puțin exterior și încrederea în sine, în cele din urmă te cred, și, în același timp, din moment ce vorbim despre „cică“ lucruri reale, în realitate, nu este destul de adevărat.
Încep să predau dans în toate clasele de „capacitatea de a acționa pe scena,„capacitatea de a“grupele mai mici dreptul de a fi acolo." Da, poate fi învățat, și le-am învață că, chiar înainte de a începe să stăpânească elementele de bază ale echipamentelor de dans și de testare. Doar uita-te la dansatoare, care deține tehnica perfecta, care este complet fizzles pe fondul umeri ghebos sau legat la vizualizarea podea.
În ceea ce ea dă dansatori care stau cu demnitate, nu carcasă, nici un bizon și radiază încredere și încredere! Deși nivelul ultimei tehnicitate poate atribui mai tehnice, dar stooped și dansatori nesigur, încă mai simt publicul de partea lor. Ei bine, desigur, un dansator perfect are la fel ca tehnica de strălucitoare și capacitatea de a acționa pe scena!
În același timp, nu trebuie să fie siguri că radiază încredere. Nu trebuie să fie calm, pentru a da impresia unui om liniștit ... Îmi amintesc poveștile mai multor celebritati din show-biz, care sunt atât de nervos și a purtat în jos el însuși pentru un spectacol care, înainte de a merge pe scenă să se simtă literalmente epuizat. Cred că ați auzit despre actori și actrițe să strălucească pe scena in timpul show-ului, dar în viața sa personală a fost destul de modeste oameni și timide că, uneori, ei chiar și răni.
Dancer pot învăța arta comportamentului pe scenă, indiferent de nivelul de calificare (amintiți-vă ce am spus despre începutul activităților din grupul meu).
Foarte des elevii mei nu acordă suficientă atenție acestor lecții. Cu toate acestea, pentru dansatorul nu este suficient pentru a fi în măsură să ia doar etapa ipostazele spectaculoase. Bineînțeles, această capacitate este de asemenea necesară, dar este doar o parte din dramatism, și în nici un caz singurul.
O parte importantă a capacității de a acționa pe scena nu este un contact permanent între dansator și aspectul publicul, mai ales dacă dansezi pe un ridicat în ceea ce privește publicul, scena. Da, așa e - să nu se uite în ochii tuturor vizualizator de timp. Executantul trebuie sa se uite peste publicul. Amintiți-vă cum ai învățat să conduci o mașină. Instructorul ți-a spus, eu sunt sigur, va trebui sa ma uit unde merge modalitate de a ști unde te duci, în loc de a încerca să vadă ce se întâmplă în mod direct în fața capota mașinii.
Dacă se dansează pe scena cu creșterea și uita-te în mod constant în ochii cuiva din public, cum crezi că se va întâmpla în continuare? Vei începe să se aplece peste și a redus cap.
Dacă se dansează la același nivel cu publicul, nu va fi atât de vizibil. Cu toate acestea, nu ar trebui să uităm că publicul sta în continuare, și va fi în continuare în jos în căutarea.
Da, uneori, dar numai uneori, poti sa te uiti la o anumită persoană în camera de aici și acolo, dar nu insista pe ea. Dacă sunteți în cea mai mare parte glisa uita doar pentru persoane fizice sau capi ai publicului, publicul impresia contactului vizual complet cu tine. Toată lumea ședinței în audiență se va gândi, deși pe el și nu te uita la acest moment, dar asigurați-vă că să se uite la altcineva în public!






De asemenea, nu mențin contactul permanent cu ochii cu publicul, va fi capabil să se concentreze pe dans, în loc să se gândească la public. Da, ați înțeles corect, în loc să se gândească la public.
Știu că acest lucru poate fi contrar concepțiile de comportament de dans și dansatori, pe care le au deja. Dansatori de multe ori vorbind la prieteni, le sprijine cu contactul cu ochii. Din nou, ei pot privi în ochii și atent reacționează în mod activ la performanța lor publicul din sala comună.
De îndată ce dansatorul se concentrează pe o astfel de persoană, crescând probabilitatea ca acesta va începe să ignore restul publicului că, în cele din urmă, nu corespunde însuși scopului contactului vizual. Cel mai bun rezultat al acestei situații este faptul că zâmbetul de vizualizare, apoi a continuat dansul. Chiar dacă aveți acea parte din dansul tău va fi dedicat unei anumite persoane (de exemplu, cineva din ziua de naștere audiență), este încă un dansator ar trebui să arate și restul publicului și cu ochiul la ei de câteva ori. Cei mai mulți dansatori absorbit atenția un segment de public special datorită contactului permanent ochi, cu atât mai puțin se va simți muzica și dansul și cu atât mai puțin va fi schimbul de energie cu publicul.
Am menționat despre energia. Imaginați-vă cum energia totală a camerei se ridica deasupra publicului în aer. Dansatoarea câmp energetic se extinde în jurul unei sfere. Art Magic de calificare pitoresc este modul de a transfera energia dansatorilor și publicul cum să se întoarcă energia camerei. Când te uiți peste publicul, în loc de a privi direct la ea, campul vostru energetic se extinde asupra publicului și amestecat cu energia ei.
Și poate fi învățat în sala de clasă la școală de dans. Foarte des, nou-veniții se simt inconfortabil atunci când trebuie să danseze în fața restul grupului. (Acest lucru se întâmplă atunci când un student și nu dansez singur, și doar eu spun întregului grup, „Bine, acum această piesă Dance Me“).
Contactul cu ochii implică o anumită intimitate, și, prin urmare, sentimentul tot mai mare de timiditate, nesiguranță și confuzie. Am obține rezultate uimitoare atunci când fac elevii mei uita peste odnogrupnitsa lor, și numai ocazional, să se uite în ochi. Acest stil de dans dansator elimină senzația că toți se holbeze la ea, și îi permite să fie eliberat nu numai în dans, dar, de asemenea, să-și exprime sentimentele lor prin expresii faciale în dans. În plus, este reflectată în mod miraculos în atitudinea fetelor și postura în timp ce dansează.
Hai sa vorbim despre importanta postura in timpul dansului. Nu este suficient doar pentru a menține spatele drept, deoarece aceasta nu este o postură care emană automat încredere și vă oferă un sentiment de prezență pe scenă. Acest lucru nu poate fi realizat fără un fel de magie, la prima vedere, o stare de spirit ridicat. Aceasta este ceea ce am învățat de la primele minute de la începerea claselor.
Chiar și dansatori profesioniști care doresc să vină la mine să învețe arta de a comportamentului pe scenă, își dau seama că toate echipamentele lor nu este nimic fără această condiție. Ca un exemplu, am câteva minute de dans, manifestare off toate echipamentele lor, dar fără a se conecta la dans sufletul și sentimentele sale. Și atunci eu nu fac mai nimic, doar plimbare în jurul sala de sport într-un cerc, radiind bucurie și euforie. Și întotdeauna un student spune același lucru - din punct de vedere al dansului de divertisment, ei ar dori să fie un dansator, toate „lumină“ din interiorul bucuria a ceea ce făcea, în loc de o demonstrație goală tehnica rafinată. Să nu crezi că eu cred că nu este necesar să se îmbunătățească tehnica - tehnica trebuie să fie întotdeauna pe partea de sus, în afară de orice altceva pe cele de mai sus.
Pe lângă toate acestea, vreau să spun că acționează și capacitatea de a acționa pe scena, în primul rând depinde de piept si umeri, care ar trebui să fie întotdeauna îndreptat. Ceva mai jos piept - o tehnică (inclusiv, desigur, că mișcările brațelor și mișcările piept implică o tehnică bună). În același timp, ca și prietenul meu a spus Karina, „partea superioară a corpului poate acoperi mai multe defecte în execuție“.
Desigur, scopul nostru este de a aduce aceste defecte la un nivel minim! Prin urmare, vă rugăm să nu aduc în jos, pe mine cu critici, pentru că mă refer calm la o lipsă de calificare la dansatori, dacă ei știu cum să se păstreze pe scenă. Tot ce vreau să spun, pot fi rezumate în două puncte:
1. Arta de comportament pe scena pot fi învățate într-o singură lecție (chiar și în timpul unei clase de master scurt). 2. Puteți radia încredere și energie, să nu fie un dansator cu experiență.
Există și alte aspecte să stăpânească arta de a comportamentului pe scenă. Pe acestea vor fi discutate mai jos. Și amintiți-vă acum doar un singur lucru: exaltare, privi în sus și în jurul și zâmbet (pur și simplu nu-l transforma într-o mască înghețată!) Și de lucru, locul de muncă și locul de muncă!

Site-ul creat în sistemul uCoz