Prezentarea teatrului ca formă de artă
O scurtă istorie a teatraTeatr originea în Grecia antică. Acesta a inclus actorii joaca, spectacole muzicale și de dans, poezie și proză, pictură și de înregistrare a desenului. Există, de asemenea apărut pentru prima dată spectacole tragice și comice ca un gen de artă teatrală
Acțiunea teatrului, care a avut loc pe scenă, însoțit de un cor și actori cu ajutorul unor gesturi, emoții și expresii faciale au arătat abilitățile lor. Cel mai adesea vedea spectacole în aer liber. Spectator plasate pe dealuri mici, dealuri și alte zonelor de munte, și actorii care joacă pe teren plat.
Curtain și aplicarea seturi a început inițial să fie folosite în timpul performanțelor din Roma. Ca și în teatru modernă, scena a fost localizat deasupra orchestrei.
Odată cu secolul al XX-lea a început să dobândească popularitate de operă și balet joacă. În același timp, există o acoperire de energie electrică, o mare varietate de peisaje, scene în mișcare, efecte speciale spectaculoase cu apă, fum, lumina si alte lucruri.
În teatru modern, conceput de prezentare tradus în realitate, cu ajutorul multor oameni și necesită investiții semnificative. Pentru că, în plus față de regizor, producător și actorii, de asemenea, au nevoie de tehnicieni, designeri si decoratori, designeri de costume si make-up artist. Cu toate acestea, cu toate echipamentele tehnice și a capacităților sale, teatre în viață încă din perioada antichității și a pus opere clasice.
Tipuri de teatraDramatichesky Teatru
Performanța în Teatrul Dramatic se bazează pe o operă literară - teatru sau scenariu de improvizație. Principalul mijloc de expresie pentru teatru artistului, împreună cu activități fizice, este.
În acest Teatrul Dramatic, în cel mai înalt grad este o artă sintetică: poate
includ ca
membri cu drepturi depline și
voce și dans, și pantomima.
dramatic
cameră deputaților
Novgorod:
4) Marionete teatr4) teatru de păpuși
Teatrul de păpuși - unul dintre soiurile de tipuri de păpuși de artă spatio-temporala, care include animație de desene animate și cinema nemultiplikatsionnoe, arta pop de programe de televiziune păpușilor și arta de păpuși. Performanțele aspectului de păpuși de teatru și acțiuni fizice ale personajelor portretizate și / sau desemnate ca regulă, tridimensională, volumetrică și păpuși podea plată. Papusi actori controlate în mod normal, și conduse de oameni actorii-papusari și, uneori, dispozitive mecanice sau mecanice-electrice-electronice automate. În acest din urmă caz, actorii sunt numite păpuși păpuși roboți.
Printre teatrul de păpuși, există trei tipuri principale:
1. Teatrul de echitatie marionete controlate de mai jos. Actori-păpușari în teatrele de acest tip sunt, de obicei ascunse din ecranul de spectatori, dar se întâmplă, de asemenea, că acestea nu sunt ascunse și vizibile pentru spectatori de pe întreg sau a creșterii sale.
2. puppets bază teatru (păpuși, marionete), controlat de mai sus prin șiruri, tije sau fire. Actori-păpușari în teatrele de acest tip sunt de multe ori, de asemenea, ascunse de public, dar nu și pe ecran, iar partea de sus a cortinei sau baghetei. În unele cazuri, actori, păpușari, precum și în teatre de echitatie păpuși, telespectatorii pot vedea întreaga sau jumătate a creșterii sale.
3. Teatrul de păpuși din mijloc controlat la nivelul actorilor-păpușarilor. păpuși mediane sunt voluminoase actori-păpușari controlate de fiecare parte sau în interiorul păpuși mai mari, în interiorul căruia este actor păpușar. Printre păpuși de mijloc se numără, în special, umbra păpuși de teatru. În aceste teatre, actori, păpușari nu sunt vizibile pentru spectatori, deoarece este situat în spatele ecranului pe care sunt proiectate umbre ale plate sau nu plate de păpuși actori. Ca mijloc-actori folosit păpuși marionete controlate din spatele păpușile sunt vizibile sau nu sunt vizibile pentru publicul actorii-păpușari. Sau păpuși mănuși sau păpuși-actori alte modele.
In ultimii ani, din ce în ce teatrul de păpuși este o etapă interacțiunea dintre actori-păpușari cu păpuși (jocul actorilor în aer liber „, care nu este ascuns de ecran telespectatorilor, sau orice alt obiect). Dar, de fapt, astfel de interacțiuni actori, păpușari și păpuși actori au condus la o încețoșare a frontierelor dintre păpuși și marionete tipuri de spațiale - temporare de artă. păpușarii profesionale încă cerut să nu abuzeze de „al treilea gen“, așa cum este utilizat în principal mijloc de exprimare inerente în teatrul de păpuși.
Academic Central Teatrul de Papusi de Stat numit după SV Obraztsova la Moscova:
4) Pantomima4) mime
Mim - vedere arta etapă, în care mijloacele primare de creare a unei imagini artistice a corpului uman este din plastic, fără a folosi cuvinte.
Ca un fel de pantomima artei teatrale a existat din cele mai vechi timpuri. Cele mai cunoscute figuri din pantomima clasică europeană a fost Baptiste Deburau (secolul XIX), Marsel Marso, Eten Dekru, Jean-lui Barro (toate - Franța), Adam Darius (Finlanda), Boris Amaranth, Leonid Yengibarov Anatoly Elizarov (România).
La începutul și mijlocul secolului XX, a existat o evidentă și în ziua de azi, o sciziune nefericită în dezvoltarea și percepția artei mim în Lumea Veche și America de Nord (în special - în Statele Unite, în cazul în care, din păcate, cuvântul „mime» ( «mime») pe în cazul în care această zi nu este „murdar“, atunci, cel puțin, este caracterul sarcastic). În același timp, în Europa, în România (și, ulterior, în mod paradoxal - în URSS), pantomima a fost transformat într-o artă sintetică serios și utilizate în teatru și de sistem de învățământ de teatru titani, cum ar fi A. Artaud, Brecht, V. Meyerhold, Tairov, M. Cehov, Lyubimov, E.Grotovski, E.Barba și multe altele)
Art director și co-fondator al festivalului de teatru contemporan-NET Cum credeți că este caracteristica cea mai radicală a acestei noi teatru?
- Dezvoltarea tot mai multe spații. Teatrul, așa cum sa dovedit în secolul XXI, o formă de artă foarte expansionist. El pare să fie pentru a cere tot teritoriul adiacent, și spune: „Eu sunt, iar acest lucru este, de asemenea, eu, și această notă, eu încă o dată. Se pare doar că aici avem un spectacol de film sau muzica este jucat. De fapt, acest lucru este tot ce am, teatrul! „Și este foarte important să se reprezinte în primul rând pe teritoriul teatrului regenerate.
Aceasta este principala caracteristică a teatrului modern: dorința de a face totul și de a atribui ei înșiși. Și este - doar prin natura sa - o foarte mare în caz contrar. În literatura de specialitate, muzică sau film este mult mai multe moduri limitate de reprezentare. Un teatru într-adevăr se poate juca cu oricine, cum ar fi, oriunde - și în spatele scenei, fără o scenă, și în hangar, și pe ecran. Puteți trăi orchestra pe scena pentru a planta și să-l protagonist - si o vom citi în continuare ca un teatru. Această tendință sa intensificat de-a lungul doar 15 ani. Și astăzi, de exemplu, în programul Festivalului d'Avignon obține caractere care înainte de a nu putea fi. De exemplu, Sofi Kal, despre care este greu de spus dacă este mai probabil ca un fotograf, scriitor, regizor sau un artist. Sau Uilyam Kentridzh, păpușar, mima si animator din Africa de Sud. Acum câțiva ani ar avea loc numai în cadrul Departamentului de Bienala de la Veneția. Și astăzi proiectele lor - o parte naturala a unui festival de teatru mare.
Marchenko Maria, 8 "B"