Rezumat teatru ca formă de artă
În forma cea mai generală a operei poate fi definită ca o piesă de teatru, care nu spune, și cântă. Cântând un cântec și constituie o parte indispensabilă a artei. Aici piesa apare în diferite forme: aria - piesa - un monolog, un cântec de recunoaștere; duet - un cântec-dialog; recitativ - .. imitație de forme vorbite în muzică etc. Un loc aparte în opera ia cântând corale, care este revelat nu un individ, și o imagine masivă - imaginea oamenilor sau orice grup mare de oameni. În unele forme de opere corale joacă un rol principal. Acest lucru este tipic de drame muzicale populare. Ca un exemplu Musorgskii „Boris Godunov“ și „Khovanshchina“ plumb teatru de operă genial.
Desigur, opera - nu numai cântecul. Acesta este genul de muzica pe care există în operă, și este conectat direct cu piesa. Și actorul joc cântăreț. Și elementele de iskusstva- fine în decor, popi. Opera - sintetice art. Dar acest lucru, la fel ca în orice formă și gen de artă, are principiul său de conducere. Un astfel de început în arta de a opera - este muzica, cântec. Aceasta face în primul rând operă de artă unică a adevărului spiritual și sublim.
Din cauza naturii speciale a imaginilor sale Opera transmite în principal vnebytovuyu, partea poetică a vieții. Goncharov, „O poveste ordinară“ și Cehov „O poveste plictisitor“, cu toată profunzimea conținutului lor, ar putea cu greu servi ca bază bună pentru complot spectacolului de operă. Opera libret poate fi o poveste tristă, tragică și eroică, dar nu și „obișnuită“ sau „plictisitor“. Opera face pe cântând. Dar, după cum se spune, „fata poate canta despre dragoste pierdută, dar un sărman nu poate canta despre bani pierdute.“ Sing poate nu pe orice subiect. Aici sunt interzise zonă și cu ei, nu pot fi ignorate, deoarece acestea sunt cauzate de legile interne ale artei în sine.
Alte arte mai aproape de operă este baletul. Balet - o combinație de muzică și coregrafie (dans, pantomima). Despre el putem spune că el a fost „de două ori muzical.“ Aici este dominată de elementul de muzică joacă și nu mai puțin - vizibil. Dans în baletul are astfel de „o muzica vizibila“. Numai superficial se pare prost. În esență, baza muzicii de dans se află, umplându-l din interior.
problemă contemporană importantă nu poate fi rezolvată în baletul într-o linie dreaptă. Natura sa foarte artistic nu permite acest lucru. K. S. Stanislavsky ca un exemplu clar de curiozitate adus balet la subiectul controlului malariei zi: „În orașul malariei agresiv, și a fost necesară pentru a promova mijloacele de combatere. Pentru acest balet a fost pus în scenă în care a dat din greșeală Călător adormit în mlaștina Reeds evidentiata legănându frumoase femei pe jumătate goi. Bitten vioi tantar Călător pas de dans febră. Dar vine un medic, da chinina, sau prin alte mijloace, și în fața tuturor dans bolnav devine liniștit „[2].
Această afirmație se referă la primii ani ai revoluției, atunci când arta este deosebit de intens căutat să „intervină în viața“, să fie extrem de activă, pentru a depăși tradiția. Din păcate, exemple similare (deși nu la fel anecdotice) sa întâlnit în istoria baletului, și în anii următori.
Celebrul critic de balet Krasovskaja cu ironie amară a vorbit despre balet N. Chervinsky - Andreeva "nativ Fields" (1953). Eroina de dans de balet exprimă apelul la mire să vină la ferma sa de origine pentru construcția centralei electrice, și își exprimă entuziasmul înainte de apărare a tezei, plăcerea pe apărare și îndoieli dacă el alege sau absolvent ferma școlii sale de succes,
Acest balet, cu conceptul său simplu de „relevanță“ și „vitalitate“, departe de specificul și posibilitățile imaginii de dans, iar eroarea a creatorilor săi este fundamentală. După cum sa menționat de criticul, „teatru muzical este încă în primul rând o generalizări de teatru, și se referă la balet, chiar mai mult decât la operă.“ „Baletul, cum ar fi muzica, este capabil de a transmite nuante subtile de sentimente și cele mai înalte, grandioase, eroice suișuri lui. Dar baletul nu este în măsură să treacă acțiunile ordinare și banale, el nu se poate exprima în proză, chiar dacă este ascuns în spatele ei inspirat idei, gânduri mari. "
În ceea ce privește secolul XX unic, în acest moment al culturii mondiale sa dezvoltat rapid, noi moduri de creație artistică, în curs de dezvoltare în mod activ și tradiționale - literatura, muzica, arta populară.
Este în aceste teatre au o șansă reală de a dezvolta sistemul său celebru și să facă descoperiri Stanislavski și Meyerhold, Maks Reynhard și Bertolt Brecht, și alți reformatori Societatea teatrală. În acest model, ne-am dat seama potențialul său enorm, Yuri Lyubimov, Georgy Tovstonogov, Anatoly Efros, Anatoly Vasilyev, Lev Dodin, Robert Sturua, și alți regizori bine-cunoscute.
Este vorba despre aceste modele vis de teatru multora dintre liderii culturii occidentale dramatice a secolului XX - Piter Bruk și Giorgio Ctreller Jean Bilap și Madlen Reno, Jean-lui Baro și Peter Shtayn.
secolului XX a demonstrat versatilitatea și unicitatea culturii artistice și umaniste a adus multor oameni bucuria și frustrare, suișuri și coborâșuri.
Belarus și belarușii - nu este o excepție. Mai mult decât atât, pentru mai multe idei și fenomene belarușii secolului XX ca nimeni altul, a adus, le-a dat naștere la atât de multe sentimente pe care le au de ajuns, poate, pentru câteva secole. Aici și luminoase idei de renaștere sale: naționale, culturale, publice; și apoi calvarul de război și ocupație, represiune, și apoi cea mai mare din istoria civilizației moderne tragicul accident care a avut loc la Cernobîl. Acum, încă o dată, la sfârșitul secolului, o noua speranta pentru o renaștere și un loc demn printre alte națiuni europene. Kupala pe scena sa de a crea un sistem multi-color reflecție bogată, artistică a procesului istoric. Teatrul Kupala într-un timp relativ scurt, a fost în măsură să apară nu numai într-o echipă extrem de profesionist, dar, de asemenea, pentru a deveni un mare fenomen artistic, din care măsura se află în afara granițelor unei culturi naționale.
Teatrul ca o formă de artă trăiește în timpul său, într-o anumită realitate istorică, și trebuie să găsească o înțelegere cu publicul. teatru modern a primit o oportunitate semnificativă pentru a reveni la esența, natura sa primară, pe baza - jocul. Jocul este original, acesta este cel care permite privitorului pregătit emoțional și intelectual să caute mai departe și mai adânc pentru orizontul obișnuit, de zi cu zi. Uită-te și vezi frumusețea mirare, să se simtă o nouă semnificație pentru viața mea unificată și unic. Pe scurt, teatrul - o școală de viață. În această formulă - fundația solidă prin care este soarta dramatică a companion etern și credincios în șederii noastre pe acest pământ.
secolului XX, desigur, ocupă un loc special în istoria lumii, inclusiv și teatrul național. De exemplu, formarea și dezvoltarea activității regizorului, care a fost într-o mare măsură determină principalele direcții de cercetare și experimentare în artele spectacolului. Această direcție a creat un fenomen complex și contradictoriu, care analiștii teatrului mondial - înlăturarea dramei la un alt plan în artele spectacolului.
Un alt fenomen - nașterea multor concepte ale teatrului ca instituție socială, o varietate de modele de relații reciproce ale actorului și publicul. Aici puteți vedea o gamă neobișnuit de largă: de la teatru pentru a maselor (direcția de Robera Osseyna) la teatru pentru un maxim de un cerc îngust (căutare Jerzy Gratovskogo). Unii directori au văzut sarcina de teatru în aducerea publicului poporului, națiunea (George Strehler), alții practicat filozofia eliberării teatrului (Bertold Breht), au fost multe, iar cele mai versatile tendințe, direcții - documentalism, absurditate, neo-conservatorismul, postmodernismul și postrealism, plyuraliem și altele. Toate ego-ul confirmă elocvent această etapă și alte arta vieții și se dezvoltă în ritmul de oră, în deplin acord cu celebra formulă shakespearian: Teatru - oglinda vieții.