teatru

„Teatrul nu a fleac, și nu un lucru gol. Este un astfel de amvon de la care să spună lumii o mulțime de bun. "

„De ce ar trebui să mergem la teatru, de ce ne place teatrul?






Apoi, el înviorează sufletul unei experiențe puternice și diverse și ne oferă o nouă, transformată și minunata lume a pasiunii și a vieții ".

„Frumos nu este cea a unui dazzle de teatru și intoxica privitorul. Frumos că înalță spiritul uman trăiește pe scenă și pe scenă, și anume sentimente și gânduri ale artiștilor și publicului. "

Teatrul ca un tip special de stadiul de artă

Teatru - instituție culturală care exercită o activități de teatru profesionist, în scopul de a satisface nevoile spirituale și formarea publicului în artele spectacolului.

Principalele activități ale teatrului sunt:

- spectacole de formare și demonstrative și alte spectacole publice;

- organizarea de excursii, concerte;

- care deține recitaluri, festivaluri și concursuri etc ..

Teatru în limba greacă Theatron - un loc pentru ochelari.

spectacole de teatru au loc într-o clădire construită special.

De obicei, clădire de teatru este format din:

- spațiilor publice: camera de observație, foaier, hol;

- bloc de pe scena: scena, depozitarea de decorațiuni și recuzită; și

- zastsennyh camere: dulapuri, dispozitive de testare, ateliere de lucru.

teatru diagrama tipică

La fel ca orice altă formă de artă (muzică, artă, literatură), teatru are propriile sale semne, speciale. Această artă sintetică: piesă de teatru (redare) este format din textul piesei, activitatea directorului, actor, artist și compozitor. În opera, baletul și muzica joacă rolul decisiv.

În centrul reprezentării teatrale este un text, cum ar fi o piesă pentru o performanță dramatică. Chiar și în producțiile etapă, în cazul în care cuvântul ca atare, nu este disponibilă, este necesar textul; în special, balet, pantomimă și, uneori, are un scenariu - libretului. Procesul de a lucra la spectacol este în textul dramatic durabil pe scenă - un fel de „Traducere“ dintr-o limbă în alta. Ca rezultat, cuvântul literar devine o etapă cuvânt. Teatrul oferă propriul mod de a învăța despre lume și, în consecință, propriul set de mijloace artistice. Performanța - această acțiune specială a jucat în spațiul scenei, și, să zicem, de la muzica de gândire specială, diferită de creație.

Primul lucru pe care privitorul vede după ce se deschide (sau creșterea) cortinei - un spațiu pitoresc, în care sunt plasate peisajul. Ei indică locul de acțiune, timp istoric, reflectă caracterul național. Cu ajutorul construcțiilor spațiale poate fi trecut chiar și starea de spirit a personajelor (de exemplu, într-un episod al eroului plonja suferința în întunericul scenei sau a strânge fondul său negru). În timpul acțiunii folosind o schimbare tehnica speciala peisaj: ziua se transformă în noapte, iarna - vara, strada - camera. Această tehnică a fost dezvoltată împreună cu gândul științific al omenirii. Mecanisme de ridicat, panourile și trapele, care, în cele mai vechi timpuri au fost operate manual, iar acum ridică și coboară de electronice. Lumânări și felinare cu gaz înlocuite cu becuri; folosesc adesea lasere.

În antichitate elani sformirova sunt două tipuri de scene și auditoriu: scena-box și o scenă-amfiteatru. Etapa-Box oferă niveluri și tarabe și amfiteatrul scenă-public înconjurat pe trei laturi. Cine în lume folosesc ambele tipuri. Tehnologia modernă face posibilă schimbarea spațiului de teatru - pentru a aranja platforma în mijlocul sălii, a pus publicul pe scenă și să se joace pentru a juca în sală.

O mare importanță a acordat întotdeauna clădirea teatrului. Teatre, de obicei, construite pe piața centrală a orașului; Arhitecti căutat în clădiri au fost frumoase, ochi-prinderea. Venind la teatru, publicul trebuie să fie îndepărtat din viața de zi cu zi, așa cum se ridică deasupra realității. Nu este un accident în sala de multe ori duce scara de decorate cu oglinzi.

Consolidarea impactului emoțional al performanței dramatice face muzica. Uneori, se pare, nu numai în acțiune, ci și în timpul pauzei - pentru a menține interesul publicului.

Persoana principal actor spektakle-. Spectatorul vede un mod uman, misterios sa transformat într-o imagine artistică - un fel de opere de artă. Desigur, opera de artă - nu interpretului și rolul său. Este crearea unui actor a creat o voce, nervi și ceva evaziv - spirit, suflet.

Pentru acțiunea pe scenă a fost percepută ca un întreg, trebuie să fie organizată cu grijă și în mod consecvent. Aceste taxe sunt în co-director al Efectuează provizoriu de teatru. Talentul actorilor din joc depinde, desigur, o mulțime, dar cu toate acestea, ele sunt supuse voinței fa bricantul mâneci - director.

Oamenii, la fel ca multe secole în urmă, vin la teatru. Sună din forțele de piese de teatru de text Transformați și artiști sentimentele. Artisti conduce un dialog - și nu numai verbale. Această conversație de gesturi, posturi, atitudini și expresii faciale. Fantasy pictor decorativ folosind culoarea, lumina, constructii arhitecturale de pe site-ul face ca spațiul scenei „de a vorbi.“ Și toate se află împreună în cadrul strict al planului de re-zhissorskogo, care oferă diferitele elemente integralității și integritate.

W ERATOR conștient (și, uneori, inconștient, ca și în cazul în care împotriva voinței sale) să evalueze jocul actorilor și director, soluții de conformitate spațiu teatral de design de ansamblu. Dar cel mai important - el este un spectator, se anexează la arta, spre deosebire de alții, comise aici și acum. Neînțelegând sensul piesei, el înțelege sensul vieții.