Ala leresto artist îmi place, de la ceea ce este infricosator - editia de rețea M24 - Bucuresti 24

În Muzeul de Arta Moderna din Moscova, expoziția artistului lituanian Ali Leresto „Vă provoc!“. La expoziție puteți auzi clopotul, a se vedea creaturile mitologice și pentru a atinge catharsis. Într-un interviu cu ediția de rețea M24.ru Ala a vorbit despre teama existențială și de ce periculos să fie o persoană sociabilă.

Zurab Tsereteli și Ala Leresto. Foto: prin amabilitatea Scarlet Leresto

- Al, ești din Lituania. Cum se face că trăiești și să lucreze în România?

- A fost un accident. M-am mutat la Moscova din motive familiale, chiar și atunci când aveam 17 ani. Și aici am terminat liceul și apoi a plecat să studieze la Universitatea de Stat din Moscova Facultatea de Filosofie. Dar după aceea am plecat din România timp de doi ani: a studiat și a trăit timp de doi ani în Franța. Și acolo a început să lucreze, să picteze. Și apoi ne-am decis să se mute în India cu soțul meu, dar, din nou, din diverse motive au rămas în România timp de doi ani.

- În România, un pic de cunoștințe de artă lituaniană. Ce ai întâmplă în cultura?

- Avem unele destul de bine-cunoscute artiști internaționali. exemplu Chiurlionis. El a fost un artist și, de asemenea, un muzician și compozitor. Apoi, există un scriitor foarte bun Jurga Ivanauskaitė, este, cu toate acestea, a murit de cancer în urmă cu patru sau cinci ani, dar a atras imagini foarte interesante și au scris cărți. O carte a fost tradusă în limba română. La Vilnius, există un Centru de Artă Contemporană, există întotdeauna mulțumit de proiecte interesante. Sper ca proiectul să le și apoi să ia.

- Apropo, despre Internet, nu am găsit aproape nici o informație. Nu folosiți rețelele sociale?

- Ciudat. Ce ai tastat numele meu? În limba rusă?

- De aceea, nu am găsit. A fost necesar să se obțină alfabetul latin. Am doar un site în franceză și în limba engleză. Pe Facebook am un nume, de asemenea, în franceză.

- Adică, Franța a jucat un rol important, ca să spunem așa, în dezvoltarea ta ca persoană creativă?

- Cred că a fost o mulțime de timp. Pentru că atunci când am ajuns, nu știam ce aș face, și undeva în cele trei luni am fost în căutarea pentru: doar mersul pe jos pe străzi, am citit cărți, de a comunica cu diverși muzicieni de stradă, artiști de stradă, oameni care trăiesc pe stradă. Și mă gândesc la ce ar trebui să fac.

Și apoi ne-am mutat la apartament, în cazul în care au fost foarte mari și goale perete alb, și m-am gândit că pot desena pe ele. Odată ce am decis că atrag, m-am dus la Ecoles de Beaux cursuri de arte și acolo disaccustomed aproape doi ani.

- Este greu de făcut?

- Da, destul de dificil. Este necesar să se ia imaginea. Sunt gata, dar am avut o anumită experiență, pentru că am fost la școală de artă din Lituania. Asta este, am fost familiarizat cu piesa, elementele de bază.

- Expoziție dedicată lucrarea ființelor voastre mitologice, arhetipale. Este în legătură cu teoria inconștientului colectiv al lui Carl Jung?

- Da, Jung în general destul de puternic afectat, nu numai pentru acest proiect, dar, de asemenea, în general, pentru mine. Am de gând să dedice următoarea colecție de Jung și reflecțiile sale cu privire la simbolismul Sfântului Graal.

- Și ce altceva teorii filosofice din munca ta sunt reflectate?

- Da, mulți. Asta e exact în această expoziție filozofii, probabil, nu participă, dar această expoziție este puternic influențată de Hermann Hesse. De fapt, acesta este scriitorul meu preferat. El are o viziune magică a lumii. Că el spune multe despre ceea ce putem face pentru a crea lumea materială.

Cine altcineva a influențat expoziția - este necesar să se gândească. Pentru cea mai mare parte - Hesse, Jung, Mann, Castaneda și Magritte. Ei au câteva momente, întrețesut cu Hesse. Dorința de a experimenta lumea într-un mod diferit, să încerce să găsească ceva dincolo de ceea ce putem vedea și înțelege că este doar un construct care poate fi distrus, și du-te la partea cealaltă.

- Cum credeți că publicul va înțelege ideile?

- Cred că, probabil, nu (rade). Ei bine, pentru a înțelege ceva. De exemplu, am vrut să fac distractiv. Îmi place să fac interactiv. Am foarte plictisitor pentru a merge la expoziție, în cazul în care doar totul este agățat pe pereți.

- Efectul primei camere - pentru a realiza catharsis. Pentru un om, este de dorit, nu a fost eu. Pentru început nervozitatea ceva neplăcut.

Am fost influențat de un proiect l-am văzut la Paris, a fost o piesă de teatru în întuneric. Pe scenă au fost proiecția de oameni care fac ceva. Dar cel mai mult mi-a plăcut faptul că a existat o voce care mi-a spus că, atunci când organismul intră într-o mlaștină și acolo începe să putrezească, toate țesuturile rămân intacte, și doar oasele se descompun. Au existat flash-uri de lumină și subliminale voce profundă spun cadavrele în mlaștini.

- Și ai încercat să repet că atmosfera și pentru a transmite?

- Ceva de genul asta, da. Fac place foarte mult acest plan lucrurile. De exemplu, "Silent Hill". Ceva, din ceea ce devine înfricoșător și se simt excitat.

- Ce telespectatorii vor vedea în camera alăturată?

- Inițial, trebuia să fie o cameră în cazul în care un om este singur. În fața lui este de a fi oglinda și căști cu clopote. Ideea de bază a clopotelor este foarte banal: ei te sun mereu.

Și acum există doar o mulțime și o mulțime de oglinzi. Ei bine, nu foarte mult, zece bucăți. E destul de întuneric, și în mijlocul clopotul mare. Ideea este ca persoana pe a doua sa uitat la el. În a doua cameră privitorul ca acesta devine un produs.

- Cu excepția cazului un om nu poate uita la tine, de exemplu, la domiciliu sau în magazin?

- Poate, dar nu și faptul că el va fi în stare emoțională dreapta. Este necesar de a conduce prima persoană în stare de cathartic, pune-l în fața divinului. Și apoi că el se uită la el. Și m-am gândit.

- Bine. Ce se întâmplă în a treia cameră?

- Acolo atârnă aceeași lucrare care a fost atât de amenințătoare și înfricoșătoare, în prima cameră, dar ei nu se tem. Nu știu dacă se va transmite esenta, dar este că, chiar și cel mai intimidant toate la un moment dat devine o parte din zi cu zi. Prin urmare, să se teamă de ceva nou destul de prost. Și toate încă în mod constant argumentând peste unele lucruri noi lupta.

- Acolo, ideea este că fiecare persoană într-o situație diferită pune întotdeauna pe unele imagini. Și el se vede, de cele mai multe ori prin ochii altei persoane. Adică, eu vorbesc cu tine, de exemplu, și eu, în unele privințe, o reflectare a tine pentru că alți oameni mă comporta diferit.

Și când sunt în fiecare zi, această mască, persoană, la un moment dat te uiți la toate, cine ești și ce ai. Se pare că totul este simplu, totul curge, o mulțime de oameni, toate în bună distracție. Atunci când foarte bine știu cum să comunice cu oamenii, uneori, uitați cum să comunice cu ei și se pierd în aceste chipuri mascate, reflecții.

- Și de ce Cleopatra a fost personajul principal?

- De fapt, această imagine am tras cu o fată, și ea mi-a spus că ea se vede pe sine ca Cleopatra, și așa sa întâmplat.

- Aceasta este prima ta expoziție solo la Moscova?

- La Moscova, primul, da. Am avut o expoziție personală la Roma, Vatican și toate. Era încă polupersonalnaya expoziție, unde am avut șase locuri de muncă în Belgia, în galeria Love to Arts. Și așa că am avut diverse expoziții, împreună cu alți artiști.

- Expoziția din Roma a fost același online?

- Nu, doar agățat picturi. Am fost invitat la Vatican, și acolo am desenat imaginea de pe religie. Aici sunt implicate cele două lucrări din această expoziție, ele sunt dedicate locul meu preferat din Biblie, când, în grădina Ghetsimani, Isus ia întrebat pe apostoli pobodrstvovat cu el. Pentru mine este esența Bibliei.

- În acest moment se deschide pe Isus ca o persoană, o oarecare teamă existențială simțit. Nu știu dorința sa de a uni toate, el spune că nu numai, că el a fost lăsat singur, și faptul că nimeni nu este lăsat în pace. Și e un moment bun în cazul în care el întreabă: „Stai, stai cu mine aici“ Și acest „aici“ pentru mine atât un budist: să fie aici și acum, astfel încât să nu pierdeți ceva important. Și în acest moment, vedem că apostolii nu au înțeles că Isus sa schimbat și trebuie să fie sprijinite. moment foarte sensibil.

- Cum sa întâmplat că spectacolul se deschide în exact MMSI?

- Sa întâmplat că am fost trimis să lucreze la Bienala de Artă Young, dar cumva nu am lovit. Un Zurab Tsereteli Constantinovici a văzut poza mea, ne-am întâlnit, și el a oferit să prezinte.

Dar totul sa întâmplat repede, nu putem spune că, în împrejurările cele mai perfecte: artist, care a fost în acest moment expus, a avut un atac de cord, dar el a supraviețuit, mulțumesc lui Dumnezeu. Și într-un fel am fost oferit mai puțin de o lună pentru a pregăti totul.

- Tocmai ai crea o imagine grafică?

- Nu, am, și acrilice, în curând, probabil, va face acuarele. Și cu ulei nu am primit în, din păcate. Am o alergie la ea atât de puternic încât, după douăzeci de minute de muncă I beleyu, încep să lesin.

- Dar, de asemenea, cu acrilici, am mai mult de trei sau patru ore, nu poate funcționa.

- Acesta organizează show-ul tau nu este doar un muzeu de artă contemporană, dar, de asemenea, fondul de „Pacificatorul“.

- Da. Ei promovează ideea de pace, organizează diferite conferințe, dau bani pentru caritate, se construiesc unele orfelinate. Sunt cu ei, nu atât de mult timp familiar, dar în dialog, eu văd că oamenii sunt minunate, pentru că mă ajută acum. In fond sunt oameni sinceri, eu chiar nu mă așteptam, pentru că la Moscova, o mulțime de oameni care sunt dificil de atins.

- V-ați gândit deja la următorul show?