mici din plastic

Mici din material plastic - întotdeauna o parte a vieții umane.

Pe aceasta puteți afla despre viața oamenilor

cultura epoci apuse.

Să ne amintim sumeriene lut și piatră figurine. sculpturi egiptene și reliefuri, granit si lemn. Celebre figurină greacă Tanagra ilustrând nu zeițe, și femei vii din Grecia. Salvați forma, spunând că aceste figurine au fost dublate și, probabil, a existat pe scară largă în case.

Avem o mică din plastic România a fost răspândită: antic sculptate sculpturi din lemn, jucării, artiști populari, naive și pline de farmec statuete din porțelan și ceramică, care sunt produse de plante de IPE. Gardner. Kuznezova. Kozlov Miklashevsky, Popov și ateliere meșteșugărești, fabrici private din secolele XVIII si XIX.

De la începutul secolului al XX-lea, mulți dintre cei mai mari artiști români pasionat de sculptura decorativa mici. Tot imposibil să fie, dar noi numim Vrubel și Valentin Serov, care a lăsat o ceramică magnific, Paolo Trubetskoy, ale cărui statui de bronz portret pot fi atribuite cele mai bune exemple de sculptura rusă și mondială a secolului. În timpul nostru în domeniul de lucru perfect Matveev, Efimov, S. Lebedev. Clasici „forme mici“ pot fi atribuite I. Frikh Jara și A. Sotnikov.

Același mici din plastic diferă de sculptura „mare“? În primul rând, faptul că este asociat cu viața și interioarele de acasă, și, prin urmare, este proiectat pentru un apel intim privitorului un comentariu de la două până la trei metri. Esențial și legătura sa de plastic cu întreaga decorarea apartamentului. Ar trebui să fie, de asemenea, semnificativ, monumentale, ca o sculptura mare. Este important ca forma nu este fragmentat. sculpturi mici Matveeva sau Efimova pot imagina monumente, în picioare în parcuri verzi. Nu contează cât de mici în sculptura dimensiuni, ar trebui să arate nu Trinket, ci ca o statuie în ansamblul interior, în cazul în care mobilierul este la fel ca și construirea pe străzi și în piețe, și o vază de flori, care peluzele parc.

Sculptura in camera - o parte din material plastic, o parte a arhitecturii interioare stricte. Prin urmare, nu poate fi tărăgănat, fracționată, nu se poate vorbi limbajul artei contemporane.

plastic mici disponibile la orice subiect, dar este autorizat numai în cazul în care parcela cu exceptia artistul indrazneste problema de plastic. Astfel, expoziția una dintre cele mai bune portrete ale cifrelor a fost interesant „Giesina“ N.Nikogosyana pentru distribuirea în masă a organizării spațiului.

Tema maternității se repetă de mai multe ori în lumea artei. Ea a interpretat genului, acesta religios. Dar M. Lukashevker, sculptor talentat care a murit devreme, a găsit soluția sa - sublimul și chiar dramatică. Pentru el, maternitatea - eveniment. E ca un adevărat artist a văzut totul într-un mod nou, în felul lor. Sculpturile sale sunt foarte informativ, cu un sentiment interior puternic. Forma în care o mare, generalizată, fără detalii inutile. Argilă refractară, din care sunt realizate, arata aproape granit și le conferă o mai mare greutate și semnificație. Sculpturile sunt aranjate astfel încât privitorul trebuie să încercuiți în jurul lor. În cazul în care simplitatea exterioară ei siluetă ocupat. Se pare că acestea cresc din interior. În unele cazuri, copilul este înscris de relief, și subliniază greutatea întregii sculpturi. Fiecare dintre ei mi se pare întregul ansamblu arhitectural.

Privind la sculptura, cred că întotdeauna despre ea - în numele a ceea ce a făcut. Există o sculptură care nu ar putea fi. sculpturi Lukashevkera trebuie să fie. munca lui a fost printre cele mai bune la spectacol, dacă nu chiar cel mai bun. Lor maturitate și chibzuința, compoziția și un fel de armonie arăta unele artist interesant am pierdut.

A.Sotnikov Minunat farforist prezentat la o expoziție de patru sculpturi: „Rățușca cea urâtă“, „Circ Leul“, „Capra“, o schiță a fântânii monumentala „pescarilor Merry“ .DZ Dulyovo.

Sotnikov - un artist care ar putea și ar trebui să creeze mari părți monumentale decorațiuni interioare și exterioare ale clădirilor. Forma cifrelor sale mici, este faptul că ele sunt întotdeauna monumente. În sculpturile sale, nu o picătură de stil, este arta populară adevărată. Dar arta sa este foarte modern, cu toată tradiția.

O altă modalitate este E.Gurevich. Pentru aceasta se caracterizează printr-o constantă căutare pentru. Și în această expoziție ea arată lucrările privind noile forme de vase ceramice. vaze ei și forma ritmică neașteptată. Ca bază ea ia formă umană și o va agrega construcția aproape arhitectural, apoi pune pe figura lui subțire. Pe volumul abstract apar piese de instrumente muzicale, mama imaginii și a copilului, definește grafice și completează formularul.

Frumos vaze și servicii decorative M.Favorskoy. vaze forma sa este simplu, dar foarte atent. proporțiile zvelte, profilul este strict, și expansiune fără sudură forțe ascendente să perceapă nava ca fundament arhitectural pentru culoare. Cifra de sex feminin pe un vas mare este aranjat în așa fel încât să pune accentul pe profilul de mișcare a vasului, și solicită privitorul să se miște în jurul ei. Imaginea de pe vaza nu este grafic și pictoriale. În culoarea este armonios și frumos.

O.Komov portret arată două figuri din bronz la expoziția - „B.Polevoy“ și „A.Drevin“. Ei au credibilitatea unui portret, mai ales în drevinskoy figura, dar se pare că Komov, precum și Cernov oarecum încetinit mișcarea acesteia. În vechiul său de bronz și portrete compozit granit întotdeauna prezent intenție, a existat o idee interesantă. În portretul Drevin are o formă ascuțită, dar în mod deliberat simplificată și schematică îngrijorat.

S-ar putea crede că aceste portrete Komov - o etapă intermediară în activitatea sa.

Din porțelan și ceramică zgrunțuroasă, bronz, lemn și piatră - acestea sunt materialele din care sunt bucăți mici de plastic. Dintre acestea, cele mai trăiesc copac, cald în natură materială, maleabil, bine include culoare. Acesta este un material minunat pentru o sculptură mică.

Dragostea de lemn și de înțelegere a caracteristicilor sale se resimte în lucrările și M.Smirnova M.Voskresenskoy. „Mime“ Smirnova interesantă în concepție și o soluție comună este în special trunchiului și capului. Dar veți observa lipsa de plastic leagă mâinile și picioarele cu cifra. Mâinile prea mari, și degetele pe ele se uite fiecare separat. Învierea mai ușor sculptura compactă și, prin urmare, rezolvat mai mult „în material.“ A.Bogoslovsky, înțelege perfect copac, am pus câteva cifre. În dorința lor de a se apropia de proporțiile tipice de sculpturi de Nord. Încercarea este interesantă, dar se pare ca acestea sunt de tăiere toate pe o singură metodă, de la aceasta se pare că anumite monotonie. În ceea ce privește recepția - mi se pare o calitate prea grafic, iar acest lucru este un pericol pentru sculptura.

Figurină din lemn de „Ivushka“ K.Gorbashevoy provoacă sentimente amestecate: pe de o parte, folosit cu succes trunchi de copac, ușor pictat, și capul făcut tacticos. Dar sentimentul de sentimentalism excesiv de cifre. Într-un mic de plastic trebuie să fie intimitate, deoarece zona în care există aceste „monumente“ se măsoară în zeci de centimetri. Dar sentimentalismul este destul de inutil.

Expoziție în casa artistului mulțumit cu o mulțime de tineri artiști, câteva expuse, sau prima dată pentru a arăta munca lor. În primul rând, aș dori să numiți trei porțelan excelent K.Ryabininoy. Cel mai bun dintre ei, „Malvina Pudelul“. Acest porțelan, vesel și plin de viață în formă, nu-mi imaginez este culoarea. Totul în ea - forma și culoarea - oferă necesar fabulos. Culoarea este format prin hasurare fata de păr de culoare corsaj și ornament. Marea calitate sculptura - improvizație și, prin urmare, decizia surpriză.

Puteți denumi un portret ceramic bun al lui M. Tabor, a făcut dl Kupriyanov; bronz M.Kvater nud; Cifrele mici din piatră E.Nikolaeva și în cele din urmă A.Traskunova miniaturi din lemn. Ele sunt foarte ingenios le-a făcut o mare spontaneitate, un bun simt pentru proprietățile materialului. Traskunov nu a lucrat în copac, și este necesar să fie salutat dorința sa de a extinde gama de materiale sculptura.