Tema poeziei
Poemul-Scrisoarea dedicat asistenta poetului - Arina Rodionovna Yakovleva. Fiii lui dragoste pentru ea, precum și devotamentul în sine bona elevilor săi - acestea sunt temele-cheie ale textului poetic.
Elegie „Și plictisit și trist“ - este monologul interior, mărturisirea lirică, plină de reflecții triste asupra vieții.
Tema poemului - destinația omului, viziunea sa asupra vieții matură a trăit, înțelegerea ei. Înainte de eroul liric apare problema îngrijirii tineretului, iar el nu a vrut să fie de acord cu asta, dar el vine la o decizie de a accepta pierderea trecutului.
patrie de subiect, România a fost de o importanță capitală în activitatea lui Alexander Blok. Poezia „România“, începe și se termină cu tema drumului. Calea, drumul simbolizează numărul de modificări care au loc în mod constant. În poemul acesta acoperă perioada începând din momentul de aur în jos la un viitor îndepărtat ascuns deasupra orizontului.
Motivele poeziei (dacă este posibil să se identifice).
Impactul emoțional asupra cititorului poeziei. Care sunt sentimentele, emoțiile, asociația creează un poem. Sunet, ritm, rima - ceea ce am auzit - creează o stare de spirit.
Citind o poezie, se simt într-adevăr atmosfera de primăvară. Se simte ca mirosurile de aer ale topirii zăpezii în jurul valorii de sunete de păsări cântând, soarele se topește frigul iernii, umple emoție extatică sufletul și bucuria.
intonație Solemnă și structura melodică a poeziei și a menținut ritmul lui. La nivelul de poezie compoziționale și sunet ritm este produs în primul rând respectarea strictă începutul și sfârșitul unui poem: primele patru linii sunt aranjate într-o parte separată a eco-compozit rimei; repeta ultimele patru linii imaginea compusă a primei părți. Între aceste porțiuni, în inel, partea de mijloc este situată poem; prezintă o alternanță similară în semnificație pentru segmentele de text în diverse moduri rimeze (rima adiacente - adiacente - adiacente - brâul - adiacente - eco - perekrestnaya- adiacente). În interiorul fiecărei linii alternative iambic întrerupe pyrrhics picior (unul în fiecare linie vers -Două).
Atitudinea generală a produsului - pace, monotonia, fără grabă narativ, măsurat promovează o reflecție suplimentară a cititorului, permite să se gândească afară, să se raporteze cu viziunea sa asupra valorilor de viață.
Tema Liric. Mișcarea poveste / experiența de la începutul până la sfârșitul poemului, fie că este vorba deloc, și dacă da, din ce în ce poetul se mișcă în experiența sa). Ceea ce înseamnă arta atât de utilizare pentru a descrie sentimentele lor? Compoziția poemului.
"The Storm" - un diamant 16 rânduri de câte 4 strofe. Prima strofă introduce subiectul și formează imaginea principală, a doua și a treia să pună în aplicare în mod constant desfășurare pentru tablouri furtuni, toate fotografia de mai sus este parafrazat patra strofă din nou
Poezia poate fi distinse 4 părți:
1) Tratamentul liric la asistentă medicală;
2) Figura uitate acasă în pustiul păduri de pin;
3) întoarcere mentale liric în casa de îngrijire a copilului contemplarea ei ochiul interior, ghicind mișcărilor sale, experiențe;
4) îngrijorarea cu privire la soarta babysitting frământată a poetului, viața lui.
Poezia are o poveste, a cărui dezvoltare, deoarece împarte povestea călătoriei în trei părți. Prima imagine este dat un mod relativ liniștită - viscolul nu a devenit un obstacol. Prin urmare, straturile repetate Insulele să transmită ritmul nu este rapid, mișcarea măsurată - „produse alimentare, produse alimentare. "" Bell-DIN DIN-DIN. „În al doilea rând, cea mai extinsă, spune povestea în curs de dezvoltare și complică în mod constant corturi mișcare obstacole. Buran călit, du-te mai greu pe exclamația călătorului, „Hei! ! Am fost vizitiul „spune el,“ Nu există nici o urină: Cai, domnule, este dificil; Blizzard am aglutinat ochii; Toate drumurile derapat. " Și lucrul cel mai important în aceste procese - pierderea de drum, „viața mea, piesa nu este vizibil; Am pierdut. Ce putem face! "
Știre despre o excursie de iarna prin câmpiile din România, unde turbate viscol, are un nou sens, filozofic, simbolic. În a doua parte repetă prima strofă, al cărui capăt este schimbat - este dedicat unei probleme călător depășit. Se repetă crește anxietatea:
- Graba nori hovering nori;
- Straturile de zăpadă de zbor;
- cer Dull, noaptea este tulbure.
- Forțele nu trebuie să cerc cota;
- Bell a oprit brusc;
- Caii devin „Ce este în cutie?“
- „Cine știe? butuc il lup? "
Terenul a culminat - „oțel Coney“! Omul este neputincios în fața dezastrului, el nu face față cu forța ei oarbă și brutală. În situația critică actuală a început să joace un important rol de cai:
- Blizzard furios, plâns un viscol;
- sforăie sensibile Coney;
- Caii din nou a suferit;
A treia parte începe cu rezolvarea situației de criză - „! Kopi din nou de suferit“ Simboluri și semnificația lor sunt dublate - vom vedea o soluție de zi cu zi și filosofică și politică a conflictului, „călător și viscol.“ Acest simbolism al imaginii - „a mea și călăreț“, „cal și om“ - a fost larg răspândită în literatura de timp, ferm fixat tradiția fabule. Pushkin însuși a folosit în tragedie „Boris Godunov“ și poemul „The Bronze Călărețul.“ În zece ani Batyushkov, care descrie în articolul său „O plimbare în Academia de Arte“ un monument Petru șoimul de lucru, a declarat: „Calul este galopantă, cum ar fi România.“ Aceeași semnificație simbolică și caii lui Pușkin „The posedată“.
Elegiya este o compoziție structurală din trei părți: de intrare, partea principală, concluzie. Intrare (primele două rânduri) definește caracterul de stat intern. Partea principală este împărțită în cuplete, fiecare dintre care este finalizată în sensul hotărârii și intonație „dorește. Ce profit. doresc „?; „Dragostea - dar cine?“; „Pasiunile. boala lor dulce va dispărea. " Concluzia se încheie în ultima cuplet: „Și viața. atât de gol și glumă proastă! "
Imaginile poemului. Principalele și co. Exact cum poetul creează imagini (cuvinte-concepte, cuvinte, semne, cuvinte, acțiuni). Există cuvinte în lanțul de poem legat sau fonetic (asociativ de către asociații sau sunete). Care sunt mijloacele de arta poetului folosește pentru a crea imagini? Indiferent dacă imaginile sunt schimbate? Sau dacă acestea sunt statice și nu se schimbă.
Înainte de a cititorului este imaginea iernii rusesc cu viscol sa teribilă și neliniștile de călătorie pe zăpadă Volatile, gata pe drumuri. iarna rusească este percepută de către noi, deoarece este dat prin percepția poetică națională, care a subliniat trăsăturile caracteristice românești ale vieții și a vieții - de aici și șoferul cu discursul său, iar evaluarea sa a evenimentelor, și sună clopotul sub arc, și etapele de drum.
Mai întâi de toate - imaginea. În acest poem, el a fuzionat cu descrierea velele și armonie, calm si visator armonii vers. Ne-ar dori să prezinte o imagine care ilustrează poetul. Dar nu este doar o imagine, este în mare parte un auto-portret. Noi o vedem ca o oglindă, sufletul poetului, iar vela - este poetul însuși, sufletul său, căutătorul inima lui. Si obtinerea un sens mai aproape: de fapt, poezia nu este o velă - un poem despre el însuși. Epitetele cele mai precise - „singuratic“ și „rebel“. Poetul ca întotdeauna, așa că trebuie să fie, pentru că el a fost născut. Lasă-l să aibă tot ce ai nevoie, s-ar părea, pentru bunăstarea, dar el nu se calmează „întreabă el furtuna“, și nu „soarele de aur“ și „fluxul de azur“ nu va păstra sufletul însetat furtuna liber, nu-l privează de elementele sale. Și numai în acest efort, Lermontov, deoarece puțini vânători merg cu el, pentru că el este „nu caută fericirea“, el nu vrea pace. Iar poezia este subordonat acestei idei, transmis prin imaginea vele. Aici ea este în fața noastră, sufletul marelui poet, în douăsprezece rânduri de poezii tineri, și cât de mult frumusețe, înțelepciune și tristețe, tristețe a acelor oameni prosti care nu înțeleg vela și sufletul rămâne pentru totdeauna pe mal.