Teoria și istoria artelor spectacolului, teatru, întrebările generale ale teoriei teatrului, în special în teatru

Întrebări frecvente ale teoriei teatrului

Caracteristici de Arte Teatru

Povestea despre teatru Vreau să încep cu cuvintele lui AI Herzen: „Teatrul - este cea mai înaltă autoritate pentru rezolvarea problemelor de viață.“

Teatru - un fel de artă, în care principalul mijloc de exprimare este acțiunea scena pentru public.

În procesul de formare și dezvoltare au format anumite tipuri de artă teatrală: pop-up una dintre primele piese de teatru dramatice sunt plasate așa-numitul gen conversațional (tragedie, dramă, comedie); la Opera - vocal; Teatrul de păpuși-actori păpușari rămână în afara zonei vizibile scena - toate păpușilor de joc de acțiune; printre aceștia din urmă au fost teatru de balet și pantomima, în care acțiunea a transmis-plot actori plasticitate dansând pe muzică, mima și mișcarea. La intersecția dintre dramatice balet, vocale și s-au născut astfel de genuri de teatru „ușoare“ ca și operetă muzicale contemporane, care a primit definiție a „democrației“.

La diferite tragedie teatru și perioadele Drama preferat dramă propriu-zisă, comedie (ca zhanemotsionalnoe scena unitate și privitorul. De aceea, izolate și funcții cum teatru ca educativ și morale, estetice, educaționale și comunicativ et al. Teatrul are mijloace bogate de expresie care vizează impactul copleșitor asupra privitorului. Aceasta este o caracteristică importantă a teatrului, care este inerentă în toate formele de artele spectacolului.

În teatru, cuvântul și vom lua loc de cinste printre celelalte mijloace de exprimare. Activitatea literară de teatru traduse în întruchiparea vie - a creat o acțiune etapă. În acest caz, principalul mijloc de exprimare sunt vorbire (monolog, dialog, polylogue), în calitate, sunt în întregime supuse legilor acțiunii dramatice. Obiectivul principal în formularea unei opere dramatice pe scena este crearea de armonie sau de unitate a tuturor elementelor artistice.

Teatrul din lunga istorie de dificultăți de multe ori cu experiență, interdicții și persecuții. Cu toate acestea, acest lucru nu-l împiedică să se dezvolte, să dobândească noi forme de existență, manifestându-se în noi genuri și tipuri. Scopul teatrului, ca orice altă artă, la mijloacele sale inerente artistice dezvăluie în mod credibil complexitatea lumii spirituale a omului și dorințele și aspirațiile sale. Expresivitate deosebită înseamnă teatru includ actorie, opera artistului cu privire la prezentarea de design decorativ, director al conceptului de joc (de teatru director de dezvoltare a anunțat în sine deosebit de puternic în secolul XX.). Acum teatrul este o mulțime de încarnări și este o parte integrantă a vieții culturale contemporane.

Drama ca bază pentru acțiunea de pe scenă

Interdependența dintre personajele și acțiunea a devenit mai clar decât cu apariția conceptului de teatru ca voința conflictului, și a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea gândirii dramatice secole-XIX XX.

operă dramatică poate fi percepută ca un text literar, și modul în care să pună în scenă de acțiune atunci când este adăugată la componentele de text, cum ar fi vorbirea, muzica, plastic, lumina, costume, etc.

Teoria gândirii dramatice începe cu Grecia antica. Marele Aristotel din „Poetica“ lui și speculează despre legile de teatru. Potrivit lui Aristotel, fiecare tragedie trebuie să fie neapărat șase elemente: complot, personaje, idei, decoruri, text și compoziția de muzică, dar „cea mai importantă dintre aceste părți - parte a evenimentului ca o tragedie există o imagine, nu acțiunile oamenilor și nenorocirile vieții “. Aristotel credea că „tragedie este imaginea de oameni mai bine decât noi,“ oamenii de nobil, în timp ce comedie - „joaca cel mai rău dintre oameni, dar nu în toate depravarea lor, și ridicol“, și „fără suferință.“ Tragedia, desigur, mai mare decât comedie, deoarece este purificarea emoțiilor umane prin milă și teamă - un catharsis.

Gânditor formulate două postulate, care astăzi este la fel de important ca și în timpul creării „Poetica“:

1) dramaturgul trebuie să se întrebe ce fac oamenii, ceea ce cred sau ceea ce reprezintă;

2) efectul de a nu doar o parte a construcției dramatice: este însăși structura și „începutul tragediei, ca și în cazul în care sufletul - personajele - aceasta este complot, iar al doilea.“

Pentru apariția dramei avea nevoie de o singură acțiune (luptă forțele opuse) și nodul dramatic (circumstanțe sau evenimente care au condus la solicitarea). Dorința, la rândul său, dă naștere unui conflict, unitatea dramatică joacă, în cele mai multe cazuri devine peripeteia - o schimbare bruscă în soarta eroului dramei, opusul a ceea ce era de așteptat.

Aristotel a considerat în „Poetica“ și compoziția unei opere dramatice, pe care îl definește după cum urmează: complot, peripeteia și izolare. Aristotel a propus „de proiectare“, desigur, nu este universală, destul de convențional, dar a marcat reperele majore ale dramei, inclusiv tragedie de mare, care nu poate fi un final fericit.

Trebuie reamintit faptul că înțelegerea mai sofisticată a structurii de teatru care cuprinde termeni „expunere“, „incununare“ și așa mai departe. Aparuta mult mai târziu. Prima etapă, care nu a văzut încă subiectul principal - o singură acțiune a piesei, - dedicat ciocnirilor preliminare și numit de expunere. Drama nod nu numai că determină apariția unei singure acțiuni, dar, de asemenea, dezvoltarea acesteia. Expoziția, precum și drama de sine, este dată sub formă de conversații. În primele lucrări dramatice efectuate această funcție prolog. A fost o parte separată a piesei, dar mai târziu a fost inclusă în drama. Expunerea poate fi prezentată într-o recunoaștere poveste sau de caractere, uneori, este furnizat sub forma unor indicii de caractere sau reproduceri afișate într-o separat unul dintre personajele monolog.

Indiferent de expunere ar trebui să fie luate în considerare globii oculari, adică introducerea motivului dinamic de dezvoltare care definește fabulă. Terenul de drama - începutul conflictului personajele principale se zbat reprezentate de contradicția de interese. Acest lucru - evenimentul inițial care încalcă situația inițială. În drama cravată - nu întotdeauna incidentul inițial, ceea ce duce la un lanț lung de situații în schimbare și de locuri de muncă care determină întregul curs al dramei. cravată tipic - dragoste eroi, se confruntă cu un obstacol. Terenul poate fi dat în expunerea poate fi mutat adânc în joc, dar este întotdeauna în mod direct „în comun“, cu rezultatul, care conține și rezoluția acesteia. Uneori, mai multe acte umplut episoade adverse, jucând rolul unei expuneri indirecte și desfășurare a personajelor, și numai în mijlocul jocului este administrarea unui prim complot motiv dinamic. Există un joc în cazul în care primul act este dedicat in intregime la formarea și contracția site-ului dramatic, și anume, dezvăluie circumstanțele și evenimentele în creștere, anticipând apariția unei singure acțiuni, dar acțiunea în sine nu a început încă.

Cele mai dramatice personaje de joc se confruntă în lupta. Aristotel pune accentul pe așa-numitele acțiune încurcate, răsturnări de situație, scene care recunosc, care arată dezvoltarea de intrigi, și de vârf. Există scene de recunoaștere, care duc la o catastrofă. Dezvoltarea de intrigi surprinde din ce în ce interesul spectatorului, care poate fi dedicat, în special, intrigi de la început sau nu au ghicit despre labirintul narativ dramatic, împreună cu personajele. În joc, totul este ordonat, dar evenimentele care au loc pe scena, poate fi atât de intensă încât, uneori, publicul nu are timp să ne îndreptăm atenția spre o nouă scenă. Sistemul de îngrijire și de caractere de ieșire ajută la „dezamorsa“ acțiunea, astfel încât privitorul a fost capabil să înțeleagă logica construcției sale și motivația personajelor.

Mulți joacă un moment catastrofal vine cu participarea - și tensiunea volitive - toate sau aproape toate protagoniști.

Coarda finală a tuturor acțiunilor, devine dramă finală - izolare. Prin definiție, este tragic - cel mai adesea este moartea eroului, prăbușirea întregii vieți sau dragostea (final fericit este în comedii, dar trebuie spus că, elementul de acțiune a acesteia a venit mai târziu). Potrivit lui Aristotel, scena deznodămînt anticipează Pathos (durere rapida), de obicei, după un dezastru. În aceste scene, de regulă, eroul pentru a găsi o cale de a cere ajutor oamenilor, la zei, sau prezintă luptele interne cu el însuși, cu sentimentele sale, cu vocea rațiunii. Uneori, scene Pathos subminează puterea eroului. Aristotel a văzut finalizarea sensul de bază al parcelei tragediei, care ar trebui să determine publicul „frica și compasiune“, iar grecii - sentimentul de supunere desavarsita fata de soarta, împărat peste ei.

Izolarea ofensator uneori imediat vizibil, și, uneori, intrigi durează până în ultimul moment. Mulți dramaturgi folosesc efectul de „așteptările înșelate.“ Interesul pentru teatru nu este întotdeauna axat pe sensul giratoriu, așa cum este de a anticipa - principalul interes este axat pe dezlănțuirea dezorientat de obstacole.

O componentă importantă a unei formulări de succes acționează. povestiri vii și interesante oferă o oportunitate de a urmări impactul asupra acting de vizualizare și punerea în scenă. Pentru o lungă perioadă de timp performanța mecanică a unei sarcini necesare a actorului, care este, a fost necesar doar pentru a înțelege natura personajului. Nu este nevoie să memoreze textul, ca și în perioada artei teatrale înflorit improvizație.

artei teatrale de-a lungul existenței sale capătă caracteristici speciale, dictate de timp, tendințele existente în artă și literatură. Devenind un teatru în diferite perioade ale istoriei în capitolul următor.

Dacă ați găsit o greșeală în text, evidențiați cuvântul și apăsați Shift + Enter